jueves, 27 de abril de 2017

"A Esmorga" de Eduardo Blanco Amor

Amigos Lectores:

Desde que estudiaba en el colegio y después en el instituto recuerdo que este libro estaba entre los clásicos para leer de la literatura gallega.

Con el tiempo y la distancia entre los estudios y la pasión por la lectura he vuelto a leer. Ahora libremente, y sin la presión de tener que hacer un trabajo o un examen sobre este libro, he leído la novela. También me impulso leerla el visitando de la película basada en ella.

El caso es que "A Esmorga" me pareció un libro maravilloso, por momentos me recordó el "Ulises" de James Joyce, pero con un tono totalmente distinto. Se podría decir que mientras uno tiene cierto toque gótico clásico o romántico, en esta novela de Eduardo Blanco Amor se presenta un romanticismo basado en cierta "saudade". Hay un cierto sentido de perdida de lo que fue Galicia, de lo que es en el momento en que se escribió la obra y de lo que podría ser o haber sido.

Me sorprendió. No en un sentido de disgusto, si no en un sentido de perdida. Hoy no veo autores de este estilo y eso hace que el sentimiento de añoranza que transmite la obra sea mucho mayor.

El autor tendrá sus propias ideas sociales y políticas, ciertamente es posible que en algunos momentos nos deje entreverlas, pero frente a autores más actuales no es cargante en ese aspecto a nivel literario y es algo que yo como lector he agradecido.

Me alegra haber vuelto a leerla después de muchos años. Me parece una tragedia que muchas de esas lecturas de colegio o de instituto no volvamos a leerlas una vez somos adultos y, en teoría, tenemos nuestra cabeza más amueblada con conocimientos que cuando la leímos por primera vez no poseíamos.

Os invito a todos a leerla, pero de forma especial a los lectores que viven en Galicia.

miércoles, 8 de marzo de 2017

"Magog" María Gándara

Y a vosotros que entráis en el blog: 

Hoy os hablaré de "Magog", la novela de María Gándara. 

Un protector... El pasado y la historia... Confrontar la realidad histórica con la ficción literaria...

Esta obra es un destello referencial de algo que pasó, sucedió o pudo haber pasado o sucedido en el pasado histórico en este caso del Reino de Galicia. Lo hace mezclando como otros autores un cierto rigor documental con la capacidad literaria de transmitir una historia. Es, en el fondo, como toda novela histórica una invitación a que buceemos en la historia que conozcamos la verdadera historia. Nos invita a ir más allá de lo que la autora nos narra en su libro, a avanzar un paso más de lo que nos puedan contar en el colegio, en el instituto, en las facultades o en los diversos medios de difusión que existen.

Es una obra que nos invita a dos cosas: primero a disfrutar de sus lectura y ha hacernos uno con los personajes; y, segundo, a investigar de forma rigurosa la verdad de nuestra historia nos encontremos aquí o en Sebastopol. A mirar más allá de lo que nos puedan decir los de unas ideologías y los de otras, es lo que hace la autora.

Como Ken Follett o Francisco Narla María Gándara nos abre una puerta a través del tiempo para ver un retazo aunque sea a través de una novela y de la ficción de las posibilidades y la realidad de la historia en unos tiempos donde el engaño sobre la historia son el día a día.

Está claro que esta novela es ficción, como tal hemos de tomarla. Es la suerte de leer una novela. Lo que la salva y ensalza. No es una reconstrucción literal de lo que sucedió en aquellos días sino una reconstrucción literaria e imaginaria basada en una investigación previa. 

A mi me gustó. Me gustó en tanto que tiene esa capacidad de acercarnos al pasado desde el futuro como una máquina del tiempo, más ¡ojo! Es una realidad, un mundo paralelo, pero no es nuestro mundo sino una imagen del mismo. Por eso es importante que el lector después de leerla investigue sobre esa época y que trate de despejar si le es posible las dudas que tenga por todos los medios posibles. Estudiando y comparando textos y obras dispares, tanto novelas como textos históricos.

Así al leer esta novela lo que yo he obtenido es una invitación siempre a buscar la verdad de la historia tal y como hacen o deben hacer los mejores escritores de novela histórica.

miércoles, 1 de marzo de 2017

"ONERA" de Mirross





A todos los que os adentráis en este blog de comentarios varios:


Toca hablar de un cómic que llego a mis manos en el año 2001 cuando realizaba mi proyecto empresarial. Se trataba de ONERA de Mirross.

Durante largos años este cómic ha estado guardando polvo entre los legajos de papeles diversos que tenía de aquel proyecto empresarial. Hace poco lo reencontré y meditando un poco pensé que el cómic merecía un poco de atención desde este blog.

Mirando como ojos actuales los dibujos, las ilustraciones no son nada especial, en algún caso ni siquiera bonito. Con todo hemos de comparar si se ha de hacer con cómics de la misma época. 

¿Con qué comparar?

La pregunta me asaltó como un bandido. En 1996 ya habia unas estéticas en los cómics sobre todo en los de héroes muy marcada por dos vertientes el manga y el cómic américano. Este cómic lo encuadraría en esa estética basada en el cómic américano, en los clásicos, en un compás intermedio e indeciso entre una linea de trazo dubitativa en si decantarse más por lineas DC o Marvel, auqnue yo compararía más con líneas de algunos cómic de Image. Y si comparamos con estos hay que ir a los dibujantes más antiguos de cada editorial.

Los personajes por ejemplo yo he llegado a comparar un poco los de este número uno con personajes de Marvel, Fénix y Magneto, con toques de otros personajes como Glory, Puñal, Apocalipsis... Mirando el argumento que se presenta es el típico que podemos ver en otras muchas historias de héroes desde que estas comenzaron a publicarse. La historia es buena, lo que se nos presenta es dinámico. Creo que actualizar un poco sus personajes adaptarlos a la estética actual podría dar un buen remake o un rebirth de un cómic que podría estar entre los mejores.

Ahora bien tal y como vemos en la imagen de la foto que incluyo en este momento es un clásico como los primers de Hulk, Avengers, Superman, o X-Men.

Creo que como sucedía con "El Equipo A" si lo encuentras quizá puedas leerlo, pues yo mismo he tratado de localizar más ejemplares aparte de este nº1 y me ha sido imposible.

Así que si los encontráis decídmelo y que tengáis una feliz lectura del mismo.

miércoles, 15 de febrero de 2017

"Erros e Tánatos" de Gonzalo Navaza

Lectores:

Al leer esta obra unas palabras acudieron a mi cabeza, un retazo de algo leído o quizá escuchado:
"... el hombre bueno,
sea maestro de los hombres buenos;
y que el que no es bueno,
sea una prueba de los hombres buenos."

En un principio no comprendí la razón por la cuál acudieron a mi: Después de volver a leer la obra lo comprendí.

Algunas veces la verdad de lo que hay en una obra está unido a ella misma, pero el secreto de su fuerza está en la fuerza de esas palabras que la componen. En cualquier obra, también en este caso, podemos llamar a eso "esencia del misterio".

Nosotros como lectores podemos leer obras como esta como miramos el mundo a nuestro alrededor, pero comprender esto, o explicarlo es realmente difícil, es complicado. Más el autor nos descubre en las bases de su obra cuál es su marca, pues para él, no para nosotros, su conocimiento es entendido y pleno. Nos implica a ir más allá de leer o contemplar lo escrito o lo que nos rodea como una realidad. Nos invita a profundizar en esa realidad. Una realidad que se presenta como algo transformador, y que transforma. Una realidad en la cuál se modifican tras una intensa lectura la capacidad de alienación que tienen en nosotros las circunstancias que nos rodean. Eso es cambiado como transmutado por la piedra filosofal de esta obra.

Con todo esta obra no es un mecanismo sino que es una acción que el autor ha intentado controlar para cada uno de nosotros lectores, y todavía después de tres lecturas yo no sé si lo ha logrado de forma afortunada o todo lo contrario. Os sugiero leerla a ver si vosotros tenéis más suerte que yo en ese punto.

miércoles, 8 de febrero de 2017

"El Nombre de la Rosa" de Umberto Eco

Lectores:

Se dice que la literatura de corte histórico no puede atraer a los lectores por la falta de la cualidad del misterio. Y, aquí se nos muestra un libro que siendo de corte histórico tiene esa capacidad de sorprender por el misterio de la trama y el argumento. Muchos pueden leerlo, otros podrán ver la película, pero la historia en todo caso profundiza en hechos de una época oscura en muchos aspectos.

La narración nos cuenta una historia, un suceso o serie de sucesos, que el lector percibe reales para esa época, en los que intervienen una serie de personajes. Umberto Eco aprovecha todos los aspectos de la novela histórica para contar una historia de misterio con un final triste e incluso terrible. La historia nos lleva a un monasterio y a la vida en este; se convierte así en una guía de como era la vida de los monjes en esa época, con la Inquisición rondando a todos como ave de presa.

Así el autor usa cada parte de la historia para enseñarnos que no todo es siempre lo que parece.

Si uno lee la obra sin detenerse en los matices. Lo único que verá sera una novela de misterio más. Sin embargo, este tipo de obra transciende más allá de cualquier trasfondo sirviendo de posible ejemplo para otros autores y obras, y eso es algo que poco autores consiguen. Así, Ken Follett, Peter Harris, y otros usan de forma similar los elementos clásicos de la novela histórica.

Realmente, es una obra para aquel que gusta no sólo de la novela histórica sino también del misterio.

Nos hace preguntarnos si la época fue realmente así. De alguna forma, no da su respuesta "La Historia pudo haber sucedido así". El libro es historia y misterio, es percusor de textos actuales de terror y oscuridad ambientados en esa época, Eco crea un ambiente propicio para los misterios que recuerda incluso antiguas obras épicas. no muchos autores son capaces de ello, pero cuando alguien como este autor lo consigue el lector lo disfruta profundamente.

Es una obra que me ha gustado especialmente. La recomiendo de forma especial para lectores a partir de los quince o dieciséis años, pues transmite una visión distinta de la historia, del misterio y de la capacidad para buscar uno mismo la verdad de todo lo que nos rodea y de todo lo que se nos trasmite.

martes, 7 de febrero de 2017

"Archipiélago Gulag" de Alexsandr Solzhenitsyn

A todos los lectores que cojan esta obra:

Decirles que no se sorprendan si les cuesta leerla, a mi me costó mucho.

A veces hay obras que entristecen nuestro corazón ante hechos que han acaecido o han podido acaecer, otras nos producen confusión. Eso suicede porque nuestro subsconsciente desea libertad para actuar, esta obra sirve para intimidar ese deseo de libertad de nuestro subconsciente y nos hace ver de forma distinta el mundo que nos rodea, las leyes y la sociedad.

No sólo eso, nos enseña que las verdades historias salen de la propia experiencia vital de cada persona y de su corazón. Esta obra nos habla de la opresión, intelectual y social, una opresión basada en la creencia de superioridad de unas personas con respecto a otras. Es algo que también pasa hoy en nuestro país, lejos de la Rusia de la novela. Es esta obra una luz que nos abre los ojos a la realidad, a la lucha verdadera de los que buscan la verdadera cultura, ya sean escritores o intelectuales. Esta obra es capaz de encender la llama airada de nuestros corazones, pero también nos hace sentir compasión del protagonista de la obra. Nos hace  sentir bondad, clemencia y templanza para desde ellas luchar por el libre albedrío intelectual.

No debemos ignorar la diferencia temporal entre la actualidad y la época de la novela. En la novela se nos habla de un Gulag, hoy hay muchos gulags, muchas formas de condenar al olvido a intelectuales, artistas, y escritores cuando  sus ideas no son las de los gobernantes y otros políticos diversos. Son gulags que se inician en los sitios pequeños, las familias, las comunidades de vecinos, los ayuntamientos, en las provincias, en las comunidades autónomas y los paises. Esta obra no hace beber a los lectores las aguas de un conocimiento velado en nuestra sociedad, nos hace sentir dolor e ira para hacernos alzar la espada de fuego de la palabra.

Es una obra que despierta el sentido de justicia del lector, nos hace luchar sin rendirnos ante las pruebas de estos otros gulags tan diferentes pero tan cercanos al de la obra de Solzhenitsyn.

Ciertamente, la obra nos enseña que los verdaderos protectores de la cultura no son los políticos sino que son los escritores, artistas e intelectuales libres, conocidos y desconocidos, que hacen escuchar su voz a través de sus obras para enseñar, dar esperanza y ante todo limpian nuestros corazones de las falsas enseñanzas y las falsas historias.

Creo que es por tanto esta que aquí sugiero una obra muy recomendable para leer en nuestros días.

"El Secreto de Chimneys" de Agatha Christie.


A todos vosotros que día a día os adentráis en este blog:


Hoy quiero hablar y recomendar este libro de misterio que desde hace largo tiempo me ha atrapado.

Se podría decir que "bajo el poder de las palabras se muestra una capacidad por el misterio, un carácter de inteligencia y una suavidad propio de un caracter noble". Eso dicen algunos. Yo añadiría que esta es una obra que no debemos dejar de leer.

Vamos a encontrar en la obra un clásico misterio. Un misterio que para todos es escrito y descrito, que puede hacer despertar nuestra capacidad de investigar la verdad en tiempos oscuros.

Si soy sincero, en un primer momento, la lectura de esta obra como otras, del mismo género se puede hacer ligera sin detenerse uno a pensar en los diferentes aspectos de la obra: personajes, ambientación,. tema... Puede entenderse casi como una obra juvenil sin enseñanza, una obra para pasar el tiempo cuando uno está aburrido. No es así, o no es así en su totalidad.

Es cierto que la autora usa de una serie de modelos de narración de misterio heredados de autores anteriores y contemporáneos a ella, pero también de algunas obras de otros géneros para las descripciones en algunos casos. Si, la autora usa su capacidad para moldear la historia de forma que consigue ejercer de puente no sólo entre ella y otros autores sino tamibén entre lugares y tiempos distintos al del lector.

Al igual que a sucedido con otros autores como Arthur Conan Doyle o personajes literarios como Arsenio Lupin, Agatha Christie nos transmite esa filosofía de vida que es la capacidad de análisis lógico a partir de una serie de catos concretos.

Logra captar nuestro interés desde la primera a la última página, tanto como novela como siendo uno forma de descripción social de su época. Creo que es un libro apto para casi cualquier edad a partir de los doce o trece años si ya antes se han leído obras semejantes de otros autores.

En fin, espero que a otros les guste tanto como a mi esta maravillosa novela de misterio.

"America's Kingdom" de Hawkins, Gonzales y Hebert

Amigos lectores:

La idea de un USA que fuese una monarquía ya ha existido en diversas ocasiones en la propia historia del país durante el siglo XX con los Kennedy y los Bush, en los últimos tiempos se pensaba en los Clinton, pero también en cierto modo en el actual presidente Trump.

Es cierto, este no es el único cómic que plantea una distopia sobre el gobierno de USA. En Marvel si mal no recuerdo en los cómics de los X-Men lo hicieron, creo que también en algunas versiones del multiverso también se presentaba de ese modo. En DC también lo hicieron usaron para ello a Superman y su archienemigo Lex Luthor, que de forma similar al actual presidente de USA llega al poder procedente de la empresa privada. NO han sido los únicos pues en otras editoriales han hecho cosas similares.

Os preguntaréis, ¿a qué viene lo que tú has dicho? 

Eso viene a que en un comienzo la materia de este cómic de Hawkins, Gonzales y Hebert no es especialmente novedosa. Eso si analizando la trama que se nos presenta llegamos a una buena historia en cierto modo similar a otras que aparecen en novelas como "Sinsajo". Eso significa que la historia por lo que se nos presenta a los lectores puede ser interesante e incluso atractiva.

Por otro lado tenemos la narración visual y narrativa, dinámica y efectista, con un ritmo rápido y desgarrador como desgarradora es por momentos la historia que se nos presenta.

A nivel de ilustración hemos de observar un poco, comenzamos por la portada que me receurda cierta serie de TV, creo que era "House of Cards" pero no puedo asegurarlo. De trazado limpio y color atractivo. Del mismo corte serán el resto de las viñetas.

Ahora bien, la verdadera cualidad para evaluar si una ilustración es buena es verla en blanco y negro, es algo a lo que me acostumbré con los cómics de Will Eisner y otros. El estilo de la linea me recuerda a autores como Victor Santos, en cierto modo a David Rubín, Todd McFarlane o en ocasiones Frank Miller pero sobre todo me ha recordado a las líneas clásicas de series de cómic más o menos conocidas por todospor todos como "Watchmen", "FBI Adventures", "The Phantom", "Spawn", "Batman" y "Catwoman" o de series de fantasía heroica como las de "Conan", "Scion" y algunas otras. La línea de trazo me ha gustado, unas viñetas quizá más que otras pero en general bien. Lo que implica que tiene un gran potencial visual y narrativo. De momento, de las páginas que yo he visto la pega es el color, lo preferiría más del corte de "Sin City" en cuanto al color. Creo que tan sólo con dos o tres colores, o sea con blanco, negro y rojo, se podría recrear una historia tremenda y digna de llegar a presentarse a los Eisner. 

Por mi parte esas primeras páginas que leí y las que he podido ver en la página de mecenazgo del proyecto en Kickstarter me han parecido atractivas y con un lenguaje potente a nivel narrativo muy acorde a su narración.

Os lo recomiendo leer si tenéis la oportunidad.

ENG:

Friends readers:

The idea of ​​a USA that was a monarchy has already existed on several occasions in the country's own history during the twentieth century with the Kennedy and Bush, in recent times was thought of the Clintons, but also in a certain way in the current President Trump.

It is true, this one is not the only one cómic that raises a distopia on the government of USA. In Marvel if badly I do not remember in the cómics of the X-Men they did it, I think that also in some versions of the multiverse also he was appearing thereby. In DC also they did it used for it Superman and his archienemigo Lex Luthor, who from form similar to the current president of USA comes to the power proceeding from the private company. They have not been the only ones since in other publishing houses they have done similar things.

You ask, what comes to you?

That comes from the fact that in the beginning the subject matter of this Hawkins, Gonzales and Hebert comic is not especially novel. That if analyzing the plot that is presented to us we arrive at a good story in some way similar to others that appear in novels like "Sinsajo". That means that the story by what is presented to readers can be interesting and even attractive.

On the other hand we have the narrative visual and narrative, dynamic and effective, with a fast and heartbreaking as heartbreaking is at times the story that is presented to us.

To level of illustration we have to observe a bit, begin for the front page that me certain series of TV remembers, I think that it was "House of Cards" but I cannot assure it. Of clean tracing and attractive color. Of the same cut it will be the rest of the emblems.

Now, the true quality to evaluate whether an illustration is good is to see it in black and white, is something I got used to with the comics of Will Eisner and others. The style of the line reminds me of authors like Victor Santos, in a way David Rubin, Todd McFarlane or sometimes Frank Miller but above all has reminded me of the classic lines of comic series more or less known by everyone for all as " Watchmen "," FBI Adventures "," The Phantom "," Spawn "," Batman "and" Catwoman "or series of heroic fantasy like" Conan "," Scion "and a few others. The line of stroke I liked, some vignettes maybe more than others but in general good. This implies that it has great visual and narrative potential. At the moment, of the pages that I have seen the paste is the color, I would prefer more of the "Sin City" cut in color. I think that only with two or three colors, that is with white, black and red, could recreate a tremendous story worthy of coming to the Eisner.

For my part these first pages that I read and that I could have seen in the page of patronage of the project in Kickstarter have seemed to me to be attractive and with a powerful language to narrative very identical level to his story.

I recommend it to you to read if you have the opportunity.

miércoles, 18 de enero de 2017

"Otra Vuelta de Tuerca" de Henry James

Lectores:

En esta obra su autor trata de llevar a cabo una narración que impacte a los lectores, sean jóvenes o adultos. Usa un tema clásico en la literatura de terror, los fantasmas. Y, sin embargo, alcanza la cota perfecta de emotividad, de tensión, reservada a los mejores escritores de misterio, intriga, terror y thrillers varios. Su forma de narrar sencilla, con toques de misterio y líricas descripciones de paisajes, lugares y situaciones, se hace inmensa en su profunda verdad.

Henry James describe la sociedad de la época, nos muestra lo más alto y lo más bajo de una sociedad pasando por una forma de narrar que podría recordar a Dickens.

Hace que cada uno recorramos el camino de la protagonista, y en ese camino vamos viendo las diversas sombras de la historia. Crea, por consiguiente, una historia que enamora, que atrae y que hace que cada uno de nosotros como lector se quede atrapado por esta historia que nos es narrada. Una historia que puede ser que leamos en esas horas calmadas o en horas de aburrimiento pero que siempre nos hace buscar la libertad.

En cuando a los personajes decir que cada personaje de la historia elige vivir de una forma determinada, unas veces sale mal y otras no los parece.

Así, usando una historia de miedo, de terror. El autor aprovecha para hablar nos de la libertad, de la vida, de los paisajes y de esas cosas que normalmente no valoramos y por eso vivimos infelices muchas veces. También usa la historia para hacer una crítica de ciertas costumbres de la sociedad de esa época.

Eso sí. Todo hay que decirlo. Esta obra es una obra maestra que sirve de ejemplo a muchos escritores que empiezan enseñando los matices apenas mostrados en las palabras para advertir, para conocer y para hacernos desfallecer de temor.

Es una obra ue hace que nos enamoremos de la luz, pero que permanezcamos en la oscuridad.

Por eso, quienes leen esta obra, pueden ver desde otra perspectiva los relatos de terror o miedo, y protestar cuando no les gusta los que están leyendo o agradeciendo, como en mi caso, haber podido leer esta obra al menos una vez en la vida.

sábado, 7 de enero de 2017

"EL VETERANO" de Frederick Forsyth

Amigos Lectores:

El autor de hoy es designado, por obras como esta, uno de los mejores escritores de novela de intriga, misterio y espionaje.

Por lo normal diría son leerla tan sólo teniendo en cuenta obras precedentes de este autor que es una obra buena, increíble, llena de la magia propia del género al que pertenece. No sería realista, sería ceñirme al molde de muchos críticos y comentaristas. Palabras que podría decir incluso son leer el libro. Ese tipo de comentarios no son buenos para la literatura y menos para los autores, ni para libros como este ni para otros libros.

Con respecto a esta obra inicialmente choqué con ella, con este libro de Forsyth, quizá por eso las primera 30 páginas se me atragantaron. La verdad es que no me gustó ni poco ni mucho.

A pesar de ello tengo que reconocer en esta obra una combinación explosiva de elementos pero que aparece, por momentos, tremendamente difusa como si Forsyth estuviese mientras escribía tejiendo una historia más larga o una serie de libros más amplia que pretendiese ofrecer a cada uno de nosotros, los lectores.  De esta obra, tras ese primer envite de actividad lectora, que no me gustó y que me obligó a controlar la idea central de la historia, la librea argumental y su narrativa desde otra perspectiva, descubrí que la narración y los diálogos comenzaban a parecerme interesantes que la historia incluso escondía una gran película tras de sí y que el autor había conseguido controlar y evitar que aunque terminase la obra y decidiese no recomendarla actuase más bien haciendo todo lo contrario o sea deseando recomendarla y hablar de ella.

Os aseguro de esta forma que si os es posible os aventuréis en esta novela de Frederick Forsyth. Yo no me arrepiento de haberlo hecho.

sábado, 17 de diciembre de 2016

"Atlantis contra Mu" de José Enrique Serrano Expósito

Lectores aquí esta mi comentario de esta obra, en él esta incluido el "Epílogo" de la misma:

El hecho de leer una obra no me supone un motivo para alzarme orgulloso. Sería caer bajo el influjo del pecado. Igual pecado es no sentirse satisfecho con aquello que uno lee, pues leer es adquirir cultura pero también es ponerse en ese umbral difuso que separa la realidad de la ficción, sobre todo en nuestros días. La cultura del pasado, aunque este sea ficticio, del presente y del futuro es algo importante. La literatura juego un gran papel en esa comprensión aunque sea basada en mitos o que cosas que podrían ser o existir, sean de ciencia ficción o de fantasía.

Cuando comencé la obra de hoy “Atlantis contra Mu”, no he tenido más remedio que volver en mi recuerdo a antiguas lecturas de autores diversos y variados, autores como J.J. Benítez y, ¡ay de mí si no cito también algún programa de televisión actual como el documental “Alienígenas Ancestrales” o “Generación Alien”! Si al llegar a este punto emitir estas palabras fuese por deleite o placer, en eso mismo estarían mis beneficios, mis ganancias. Pero, si tras leer la obra, a pesar mío hablase de ésta como si ese fuese mi oficio, entonces, ¿qué sentido tendrían mis palabras? Pensemos al respecto unos segundos... Yo lo hago muchas veces, lo hago cada vez que comento un libro. Precisamente dar a conocer un libro, anunciándolo gratis, sin usar el derecho esclavo del crítico o comentarista al que remuneran por sus palabras, es lo que me hace hablar con libertad. Pues, hablando con libertad, puedo seguir y profundizar o simplemente quedarme en la superficie de las aguas invitando a cada uno de vosotros a acercarse a esta obra.

Eso es la mágica de una buena presentación de un libro. Invitar a conocer esa obra sin necesidad de comprarla de forma inmediata. Pues cada uno debe de elegir cuando, como y en que momento debe de comprar este u otro libro. Más hoy, en este comentario tengo que recomendar esta obra, por su cercanía a autores como Tolkien pero también por ciertos toques que me han recordado a Isaac Asimov. 

Los autores antes citado no fueron los únicos que encontré de referencia. El inicio de la obra me ha remitido de forma inspiradora a la de un clásico de la literatura, y no precisamente de la ciencia ficción, pero sí de alguna obra vinculada a antiguas civilizaciones. Estoy hablando de Arthur Conan Doyle, ¡Sí, ese Arthur Conan Doyle en el que ahora estás pensando! En concreto me recordó la obra titulada “El anillo de Thoth”, y conseguir ya de inicio que un lector que haya leído la obra de Doyle tenga ese recuerdo es algo mágico e impagable. Más a medida que franqueaba el umbral de las páginas de la novela observé que había historias que se entrelazaban, temas que permanecían y se sostenían huidizos, servidos a los lectores como un “todo para todos”, que avanza entre unas brumas débiles, para llegar a la memoria oculta de los lectores, llamando fuertemente a la puerta de los más aventajados. Es la transmisión del mito y la creencia más allá de la fe pero sabiendo que esa misma fe es la que permite que esa sensación, ese guiño al pasado remoto desde nuestro presente, permanezca ahí desde un comienzo hasta el final. Existe algo más que no debemos olvidar, sobre todo en nuestros días: el deseo o anhelo de poder. Ese deseo, ese anhelo, es un poder que como veremos en la obra es capaz de destrozar corazones y vidas, abrir terribles heridas, apagar la llama de una cultura y la luz de las estrellas que nos rodean, sean hombres humildes de nuestro propio planeta Tierra o seres del otro lado del Universo. Viendo eso casi podríamos pensar en series como "Galactica" o grandes sagas como "Star Wars", pues ese tema también aparece en ellas como lo hacen muchos otros.

Es cierto, con obras como ésta mis días transcurren como si estuviese en una lanzadera dispuesto a viajar más allá de los límites de la realidad tal y como nos la quieren presentar. Me trasladó a mis días de lector de biblioteca y me hizo recordar a un autor que ahora he olvidado, un autor que trataré de buscar, pero que como el autor de esta novela hacía guiños a otras de sus obras dentro de una de sus historias. Los malvados, el mal. Esa oscuridad que anida en cada uno de nosotros por humildes, bondadosos o piadosos que nos sintamos o creamos que somos. Todos tenemos un “Señor Oscuro” en nuestro interior, un “Herodes” o un “Pilatos” como el bíblico o como el de la obra de David Mateo “Noches de Sal”. Eso consiguió que en un primer momento, mientras leía la obra y meditaba sobre lo que leía, pensase que mis ojos a lo largo de la historia no verían momentos de dicha. Erraba en ello. Así, al anochecer del tercer día de lectura de esta obra, cuando se puso el sol y mientras la lluvia y el viento golpeaban con fuerza la ventana del lugar desde el que escribo, descubrí que también en la obra se agolpaba la luz. Se oculta detrás de una puerta esperando para revelarse a cada lector que la busque y que sepa que debe encontrar. Así, desde ese escondite expulsa nuestra propia oscuridad, nuestros propios “demonios”, algunos muy actuales. Una luz que parece decir al que la encuentra: “Vámonos a otra parte, para alejarnos de todos aquellos que me buscan. Vámonos en la búsqueda de la Verdad del pasado, pero también del presente y de nuestro futuro.”

Descubrir eso me llenó de dicha, y con dicha seguí adelante en la aventura de leer este libro de José Enrique Serrano Expósito.

Tengo que descubrir a cada uno de vosotros que he visto otros guiños. Si hay más guiños aunque quizá el autor jamás haya tenido contacto con ese origen. Si, amigos lectores. Existen incluso guiños que me han hecho recordar algunos puntos de la serie “Dark Angel” cuando se habla de la ingeniería genética, pero también en cierto momento en mi mente brilló el recuerdo de Morgoth y el nacimiento de los orcos que se narra en “El Silmarillion”. Si, amigos, nos deja guiños hacia la actualidad del estudio de la ingeniería genética, pero también del tráfico de personas y su uso, en los dos casos, como esclavos o siervos. También nos habla de la mentira y el engaño, del lugar que el ser humano representa en este mundo en el que nos vemos colocados.

A medida que leía, algunos recuerdos se agolpaban en mi mente, entre ellos el de uno de los profesores que tenía en el instituto, Antonio Costa Gómez. Si, ese recuerdo al leer esta novela me ha hecho ver que sea la que sea nuestra situación personal, quizá en algunos casos dura y terrible, siempre estamos en el sitio adecuado para dejar nuestra huella aunque ésta sea un grano de arena en el desierto o una gota de agua en el mar. Una huella que si sabemos buscar el momento puede perdurar milenios tal como han perdurado a lo largo del tiempo las historias de la Atlántida, Mu, Lemuria o Thule. Esa también es parte de la magia de esta novela: mantener ese recuerdo.

Es por esa razón que me ha llenado de alegría poder leer en dos tiempos distintos e incluso escribir un epílogo para ella. Os invito por consiguiente a que si tenéis un momento, y la posibilidad, hagáis una lectura de la misma.

lunes, 12 de diciembre de 2016

"A TUMBA DO TERROR" de Juan Carlos Abraldes y Jason Crawley

A todos los que os acerquéis a este blog, a todos los que os guste el arte. el cómic y el terror os dejo aquí unas palabras sobre este cómic:

Algunas veces la pequeña y callada voz de algún misterioso ente surge rondándonos, melancólico y sin dar concesiones. ¿Es algo habitual?¿Es algo natural? No lo sé. Sólo sé que en ocasiones sucede sobre todo cuando tomamos contacto con algo. No es algo habitual que pase pero sucede de cuando en cuando, a mi me tiene pasado con alguno de los textos de Rita Corro Granados, autora de "Los Corsarios de Almas", con la que hace años tengo cierto contacto.

Si amigos lectores del blog. Algunas veces nos encontramos con series de televisión, relatos, o cómics que transmiten eso mismo ese toque especial de terror y misterio. Este es uno de esos casos en el mundo del cómic. Su narrativa me ha recordado la serie de televisión, los libros de relatos y los cómics de "Historias de la Cripta", también por momentos me ha recordado el libro de relatos de Javier Farto Graña, "La Campanilla y otros relatos" o textos varios de Poe, Kafka, Lovecraft o Stephen King. Es lo maravilloso de obras como esta aunque sea a través del cómic ser capaces de ver ese tipo de guiños u otros más modernos como a los cómic y la serie de "The Walking Dead" o incluso la serie "iZombie". Eso sólo por citar algunos ejemplos.

Es algo genial a nivel narrativo poder encontrarse con algo como esto. Algo para disfrutar, sobre todo si gustas del género de terror.

Más tenemos que viajar un poco al nivel del dibujo, del arte, pues en el caso de los cómics los dibujos son tan importantes como el texto para contar una historia. En este caso el tipo de dibujos llamaron mi atención pues en cierta medida me recordaron los de algunos cómics como los de "Aventuras en la Oscuridad", "Historias de Crimen y Suspense", "Creepy" o "Horror".  Con todo si me dejasen comparar la forma de su narrativa visual me decantaría por los cómics de  "Cuentos desde el Fin del Mundo" con un toque de los de "Drácula" que si mal no recuerdo publico en algún momento Marvel. El estilo entre tinta y acuarela le da ese toque de tensión que se precisa en muchos casos en este tipo de historia y narraciones. 

Ciertamente a mi como dibujante e ilustrador me ha sorprendido gratamente, muy gratamente este trabajo que nos presentan Abraldes y Crawley. Me ha sorprendido a nivel visual mucho sobre todo en el sentido que da a la profundidad visual y los juegos de luces y sombras para hacer enmudecer al lector ante una serie de relatos que dejan helado al más pintado.

Por otro lado, me gusta que el cómic de corte europeo retome las publicaciones en grapa, para mi es un plus para la obra. Sencillamente por que hecho bastante de menos cómics a precios razonables en grapa. Este en uno de esos casos que para mi tendiendo en cuenta la calidad artística de la obra desde la portada y las portadas interiores incluyendo las páginas en viñetas en blanco y negro otra cosa que hecho de menos (pues soy, por ejemplo, muy fan de los cómics de Eisner o de Schultz, en blanco y negro) en los cómics hoy en día todos muy llenos de colores y donde algunas veces el lector-dibujante que desea ver y aprender del estilo de trazo de algunos dibujantes lo tiene difícil para aprender de forma autodidacta.

Me dejó sin palabras. Tengo por tango en este caso delante de mi un cómic muy recomendable que fácilmente se podría poner al lado de los clásicos del cómic en este género. Es algo que ciertamente para mi se merece.


miércoles, 23 de noviembre de 2016

"El Tiempo entre Costuras" dE María Dueñas

Lectores:

Hoy quiero dejar unas palabras sobre una gran obra de corte costumbrista, de aire romántico y carácter maravilloso. 

¿Serán ciertas esas palabras con las que inicio este comentario? Tal vez sí. Seguro que posiblemente sean las que algunos de vosotros diríais o las que otros tendréis seguro el carácter de rebatir.

El caso es que con una narrativa pura y sencilla María Dueñas nos ofrece una obra que se hace querer por el lector u odiar si uno se espera algo de corte profundamente romántico o profundamente misterioso. Es una novela de corte biográfico, como unas memorias. Literatura de este corte hay mucha y diversa con grandes autores en muchos países de todo el mundo. Lo bueno de esta obra es que con un argumento e historia "simple" la autora logra que cada uno de nosotros termine involucrándose en la historia y cada uno de sus recovecos. Consigue que el lector persiga un benigno deseo de un final feliz (aquí no os desvelaré si existe tal final feliz o no, os aconsejo leer el libro para saberlo).

Me sorprendió de forma especial por que para mi su lectura fue distraída, casi entretenida, casi como si a través de sus páginas viajase como a través de una puerta del tiempo a otro tiempo y otra forma de ver la sociedad de una época. 

¿Me esperaba algo más del libro? Después de las referencias que me daban, después de leer el argumento y la sinopsis tengo que decir que si esperaba alguna cosas más. A pesar de ello, me pareció una gran novela y me alegro de forma especial ver que se realizaba una serie de televisión de ella. ¡Ojalá los guionistas de televisión en nuestro país y en otros tuviesen más en cuenta cuando están faltos de ideas a los escritores de novelas!

Ha habido instantes que la obra llega a entristecer profundamente el corazón del lector, otros en los que lo hace saltar de alegría. Eso es lo mágico de obras como esta, que a mi me ha hecho recordar la lectura de otras viejas obras como "Diario" de Ana Frank.

Con todo, a pesar de mis palabras, creo que cada uno de vosotros debería de leerla para sacar sus propias conclusiones. ¡Leedla para poder juzgarla!


martes, 1 de noviembre de 2016

"Harry Potter y El Legado Maldito" de J.K. Rowling, John Tiffany y Jack Thorne

Amigos Lectores:

Muchos han dicho desde que salió el primer libro de Harry Potter, desde que las películas vieron la luz en las pantallas, que este guardaba a plena vista un legado maldito. Decían que guardaba y guarda un legado de maldad y oscuridad, de sombras e infierno, de tentación y de invocación. 

Como toda obra de literatura de fantasía es cierto que la saga ha tenido eso desde un principio, pero que cobra forma clon esta obra de teatro cuyo titulo es precisamente ese "Harry Potter y El Legado Maldito". En el la representación teatral responde a un hecho necesario y buscado por muchos seguidores de la saga que con las películas les faltaba cierta dosis de capacidad para interactuar  con los personajes representados por los actores. Eso lo hay en el teatro, y por eso una obra de teatro, con cierto tono Shakespeariano y típico tono inglés era precisa

Es lo que aquí tenemos, lo que aquí, en esta obra se nos presenta. 

Permite que los seguidores de los mundos fantásticos de Hogwards puedan encarnar literalmente sus personajes, darles voz. 

Es por eso, que antes de leer esta obra teatral sería muy positivo que se leyesen previamente primero las novelas y después los guiones de las películas para después leer esta obra de teatro. Sólo de esa forma se recrea en cada uno al leer y representar la magia de la obra que aquí os estoy presentando.

¿Es un legado maldito? Seguro que muchos dirán que sí, que muchos aludirán al mundo de los espiritual, de los demonios, de la oscuridad y el temor. Con todo, es en esa lucha interior de cada uno entre la luz y la oscuridad donde incide también esta obra de teatro invitando a que tomemos un camino y elijamos nuestro destino aunque este sea un legado maldito, lo parezca, o un camino hacia la grandeza de la luz eterna.

Una obra de teatro que me ha encantado leer y que me gustaría que alguna vez se pudiese representar en la localidad en la que resido por algún grupo teatral, amateur o no. Una obra de teatro que os recomiendo a todo vosotros.

jueves, 27 de octubre de 2016

"Dinero Fácil" de Jens Lapidus

Lectores de este blog:



Tenemos que hablar de una obra de interés, y aunque también podéis escuchar el programa del Podcast Annavalaina (http://www.ivoox.com/12401531) creo que puede ser relevante también hacer la lectura de este pequeño, corto y quizá benévolo comentario del libro.

Es el primero de una trilogía. Eso muchas veces es bueno saberlo para enganchar al lector y en otros casos produce la chispa contraria a lo que se busca con ello. Por suerte este libro se libra de encontrarse en uno de esos casos. Se libra casi milagrosamente por ser un libro que se puede leer individualmente tal y como sucede con libros de muchos otros autores de misterio y crimen.

Como en el caso de otros autores suecos en la narrativa de la historia y en la percepción de la personalidad de cada personaje la fuerza de la sociedad en la que se juntan los elementos de la historia es muy importante para comprender en muchos momentos la razón de que un personaje diga una u otra cosa a se actúe de una forma concreta.

Con un estilo directo y, para mi claro, que enmarcaría entre la forma narrativa de Camilla Lackberg y la forma de mostrar la historia y de introducirnos en ella de Henning Mankell. Si bien es cierto que incluso algunos ven cierta semejanza con Stieg Larsson.

¿Es un libro predecible? Sí, lo es en cierto modo y sobre todo si ya tienes una costumbre pectore de obras de este corte y sobre todo de autores nórdicos. La lectura es posible que se haga pesada para algunos lectores e incluso cansina para otros, a pesar de ello tiene un ritmo acorde  a lo que se nos quiere narrar, un ritmo que quizá es más propio de otro tipo de géneros y por supuesto bastante teatral en algunos momentos. Eso hace de este un libro que termina enganchando al lector que quizás incautamente lo coge en la biblioteca o librería al azar de entre otras novelas negras.

Además los temas que toca sobre delincuencia, desapariciones, crímenes y secuestros son realmente un material muy potente de cara al lector y que en cierto modo me han recordado "En la Boca del Dragón" de Ken Follett.


lunes, 17 de octubre de 2016

"Memento Mori" de César Pérez Gellida

Lectores:

¡Mirad! Este libro termina de aparecer entre una cascada de libros. Aquí está para vosotros ofrecido sobre los otros libros de la cascada como si estuviese flotando sobre las aguas.

Si así llega a vosotros creo que debéis averiguar que historia os quiere contar. Yo así lo hice. No me arrepiento de ello, por ahora…

En estos tiempos que corren leer novela negra es lo apropiado en muchos aspectos para enfrentarnos al mundo que nos rodea, tanto para lo bueno como para lo malo. Es esa razón que inicié su lectura con la valentía del que inicia una aventura que unas veces puede ser muy prosaica, aburrida e incluso lenta, pero otras veces se convierte en algo realmente maravilloso e increíble. Una cosa si es cierta que te terminen o no gustando esta novela siempre podrás aprender algo de ella, y eso en todo caso es positivo para el lector.

El misterio, la intriga, el ambiente propio de un thriller que rodea la historia y los personajes en cierto sentido y tiene la facultad de enganchar al lector, si tú como lector consigues ir un paso más allá de lo básico de la novela, del mismo modo que lo hacían las películas de Alfred Hitchcock. 

No es simplemente una novela entretenida sin más, pues si pensamos sólo en el entretenimiento es seguro que muchos lectores no avanzarán en su lectura, no les gustará y les será difícil de terminar, y es posible que ha alguno de vosotros le pueda pasar a pesar de este aviso que doy. Como en una película hay que mirar en profundidad, algunas veces a lo que está en segundo plano de lo que es aparentemente principal. Es ahí donde cada uno de nosotros como lector descubrirá la documentación que hay detrás de la historia, la forma de narrar sencilla y ágil que nos aproxima al thriller de la historia de forma que incluso invita a que viajemos a Valladolid a recorrer esas calles que se descubren en el libro. Yo lo he hecho, y de eso no me puedo arrepentir, me ha hecho ver Valladolid de otro modo distinto. Con la mirada del detective, del policía, del investigador, pero también con la mirada oscura, terrible y ominosa del criminal. Así he podido ver lugares y detalles que de otra forma me hubiesen pasado totalmente desapercibidos. 

Creo firmemente que esta es de esas obras que se debería de llevar al cine, no al estilo que se le dan muchas veces a las películas y series de misterio, sobre todo en España, si no dándole ese aire que recuerde al Hitchcock profundo que los espectadores y los lectores tenemos en mente cuando vemos una de esas películas suyas ya clásicas o alguno de sus libros. 

Esta obra es una narración poética en formato narrativo de un crimen, algo a lo que se le puede poner un sonido propio, directo y atractivo. 

Es más puede este autor como hacen los autores nórdicos no sólo puede narrarnos un crimen si no también aproximar al lector a la sociedad que rodea la historia que nos narra en aspectos sociales, políticos, económicos, musicales haciendo lo que narra todavía más cercano a cada uno de nosotros. La hace de forma que consigue que por momentos el lector olvide el tema principal de la historia, el crimen, y piense en la propia ciudad. Ello es sencillamente interesante pues se le otorga a la ciudad también un cierto sentido de personaje, de colaborador necesario para la historia que se nos traslada. Eso lo hicieron otros autores antes, algunos incluso convirtieron a la ciudad en protagonista central de la historia y a los personajes que pululan por ella en personajes secundarios que son precisos para lo que se ha de contar, y ese juego como lector si te das cuenta de ello es algo que se ha de agradecer, pero que es muy arriesgado si se deja a medias tintas o al lector le parece que ese juego está incompleto.

Por eso me parece apropiado hacer que seáis participes de la lectura de esta novela, y de que la disfrutéis si os es posible.

P.D.: Sobre este libro se realizó un programa en el Podcast Annavalaina que podéis, si tenéis tiempo para ello, escuchar: http://www.ivoox.com/12379128.

viernes, 7 de octubre de 2016

"El Pasadizo del Deseo" de Dominique Sylvain

Amigos Lectores:

Horror. Es la primera palabra que llega a la cabeza de uno cuando lee esta novela. Más, horror… ¿En qué sentido?

Es posible que para algunos ese horror sea por lo que les parezca una mal hacer de Sylvain en la novela. En mi caso no fue ese el sentido de horror que atrajo de ella si no ese horror que se trasladaba a los espectadores en las películas de Alfred Hitchcock o en "Historias para no dormir". En mi caso fue esa tensión fraguada de forma magistral presentada de una forma semejante a "Los misterios de Laura" o "Se ha escrito un crimen", series de televisión que conoceréis, seguramente todos vosotros.

No es un novela como esas novelas suecas que hoy adaptan a televisión poniendo hombres y mujeres atractivos. Más bien es como si se nos presentasen los personajes de las adaptaciones de las novelas de Dashiell Hammett.

A que personajes de libro me recordaron las heroínas de la novela. Seré sincero me trasladaron a mi infancia y me hicieron recordar los libros de "Catalina Albóndiga y Enrique Bribón".

Ciertamente conseguir que los lectores se encuentren con facilidad al leerla con otros personajes de otros libros, libros de su infancia y adolescencia o los libros más actuales de misterio que leyese es todo un logro de la imaginación por parte de Dominique Sylvain que además se perfila como una obra a recordar recorriendo con suma delicadeza el fino filo de la navaja de Ockham que es la buena literatura de misterio e incluso la de terror en algún momento, si se atiende a su intensidad narrativa y el visual de la acción.

Es una obra a tener en cuenta por cada uno de vosotros lectores si os la encontráis en la librería o en la biblioteca como una lectura rápida y letal que seguro hará que de forma inmediata tengáis un parecer con respecto a ella.

Si lo deseáis y os invito a hacerlo, podéis escuchar el programa del Podcast Annavalaina sobre este libro ya sea buscando en la lista de Programas del Podcast Annavalaina de la Tercera Temporada, en el Area Podcast del Blog o en el siguiente enlace: https://www.ivoox.com/12600606.

lunes, 3 de octubre de 2016

"La Mujer que llegó del Mar" de Mercedes Guerrero

Amigos Lectores: 

Del comentario que ahora sigue también podéis escuchar el programa en el Podcast Annavalaina en el http://www.ivoox.com/12354444.
siguiente enlace:

Más ahora he de hablar y valorar yo esta novela de Mercedes Guerrero ambientada en la Irlanda de la época de la Segunda Guerra Mundial.

Diversos libros y autores he visto que nos llevaban con sus historias, relatos o novelas, a ese tiempo oscuro que fue la Segunda Guerra Mundial. Muchos han mostrado como esa época afectó diversos países, lugares, regiones y personas. Esta novela también lo hace. Eso no se puede negar.

En cierto modo me recordó algunos pasajes de James Joyce en su obra "Ulises". Por otro lado, de forma diplomática me ha recordado a autores como Ken Follet o Frederick Forsyth.

Es por ello posible que a algunos lectores el material que compone esta novela puede parecer fácil de manejar por el lector, incluso si pensamos en la naturaleza de la obra por si misma en el trabajo de la autora capítulo a capítulo. Seria de insensatos pensar que es una obra sencilla, más bien si meditamos como lectores sensatos, acostumbrados a leer obras como esta o totalmente diferentes, veremos que no es solo una historia local si no que es una historia que manipula al lector permitiendo a la autora definir el material puro de la historia y satisfacer ese concepto de identidad historia que muchos lectores pueden tener por su propia idiosincrasia vital.

De esta forma tenemos una novela que es un vehículo para comprender conceptos y situaciones que si se ambientasen en otro lugar o momento vagarían como esos trozos de madera, como restos de barcos, que se han perdido en el mar.

Es por eso que viene bien poder leer obras como esta para ver otros instantes y viajar a otros momentos a través del espacio y del tiempo gracias al poder de la palabras. Yo os instigo ha hacerlo.

viernes, 30 de septiembre de 2016

"La Audiencia Ha Escrito Un Crimen"

Amigos Lectores:

Mucho me han estado preguntando sobre este libro durante los últimos meses. Me agrada decir que finalmente ha salido en formato digital y espero que si mucha gente lo descarga también se decidan a editarlo en papel.

Tengo de todas formas que decir algo. Casi un mes antes de saber que la serie de "Castle" finalizaría en esa octava temporada, como lector de misterio, como espectador de series de dicho corte, vivía bastante feliz y tranquilo. Exceptuando los concursos de relatos de misterio en los que estaba tomando parte. no es que fuera lo más de lo más, pero bueno: me encontraba dentro de una cadena de acontecimientos que tal vez pudiese traerme algo bueno e incluso interesante. Dentro de esos acontecimientos estaba el concurso en vinculado a este libro.

Eso es lo que se llama coincidencia si pienso en en los cerca de 150 guiones fanfic de la serie que yo tenía escritos en ese momento y ahora guardo como una llama que siempre estará ahí.

Es quizá por fastidiar un poco que me presenté al concurso, por que me gustaba y gusta la serie de Castle y sus novelas me atraían y merecían un relato aunque fuese un micro-relato mío que apareciese en un libro publicado en algún sitio. Estoy seguro que muchos de los participantes tuvieron esa idea en mente también.

Así muchos participaron y de ellos 1418 han tenido su espacio en este conjunto de relatos cortos o relatos muy cortos. Después de leer el libro he llegado a la conclusión de que muchos de esos micro-relatos darían pie a relatos mas extensos, a novelas y a guiones de cine o para series de televisión.

Es esa una de las razones por las que os invito a leer este libro. No simplemente por que en él este un relato mío que sí también es por eso, si no por las posibilidades que muchos de esos pequeños textos podrían tener en un campo mucho más extenso y que se presentan en una obra donde no hay profesionales y amateur, si no seguidores de una serie de novelas y de un serie de televisión que desde ahora en cierto modo permanecerán dentro de la memoria fan de la serie de televisión.

A mi no me ha decepcionado este libro y os invito a leer y para ello a descargarlo en el siguiente enlace:  http://www.axn.es/programas/castle/descarga-el-libro-la-audiencia-ha-escrito-un-crimen.

También se puede escuchar el programa del podcast aquí: http://www.ivoox.com/podcast-entretemporadas-t3-audiencia-ha-escrito-un-audios-mp3_rf_13047009_1.html.

lunes, 19 de septiembre de 2016

"Ranma 1/2" de Rumiko Takahashi


Amigos que visitáis este blog:

Empiezo este comentario invitando a cada uno de vosotros a escuchar el programa sobre "Ranma 1/2" que se ha realizado en el Podcast Annavalaina, podcast hermano de este blog, en el siguiente enlace: http://www.ivoox.com/podcast-sorpresa-18-ranma-1-2-audios-mp3_rf_12823322_1.html

Tras esta invitación tengo que dedicar unas palabras a esta serie de manga y también de anime que Rumiko Takahashi ha creado para disfrute de los grandes lectores de manga no sólo en Japón si no en toda la faz de la Tierra. 

Cada lector puede haber llegado a esta serie de manga de forma distinta. En mi caso llegué a esta serie de manga por medio del anime, de los dibujos animados que si mal no recuerdo emitió Antena 3 hace tiempo atrás junto con otras series como "Bateadores (Touch)". Desde el primer momento la serie podría decirse que me pareció interesante y me gusto, pero no llegué a ver nunca en la pantalla de televisión como terminaba de hecho si mal no recuerdo dejaron de emitirla por así decirlo de golpe, por eso con el paso del tiempo cuando me fue posible me hice con los manga y los DVDs de la serie. Fue entonces cuando aprendí a disfrutar de las aventuras de Ranma, y eso fue una maravilla.

En España he visto varias ediciones distintas de varias editoriales. La primera de esas ediciones, cuya editorial no recuerdo,  era en un formato de grapa similar al realizado por PlanetaDeAgostini para los cómics de "Dragon Ball" como uno o dos capítulos por ejemplar. Después aparecieron los mangas de Glenát en dos versiones distintas, la inicial que se podría decir en formato de bolsillo tendría esta edición unos ocho capítulos cada tomo o ejemplar, la segunda fueron las recopilaciones que tenían una media de 16 o 18 capítulos de la historia de Ranma. La diferencia entre ambos era el formato en que estaba presentada la edición mientras que la edición de pequeño tamaño se presentaba como cualquier cómic europeo en el caso de las recopilaciones grandes estaban editados como en Japón. Las siguientes ediciones fueron las de EDT y la de Planeta, el formato exactamente el mismo que en la edición recopiladora de Glenát.
Pero, ¿qué tiene Ranma que la hace de él un manga especial? Existen tres elementos que hacen especial este manga a nivel visual y narrativo. Primer elemento, las Artes Marciales, siempre en atractivo en muchos manga. Segundo elemento, la vida de instituto y los romances. Tercer elemento, el humor. 

En cuanto a las Artes Marciales tiene elementos que recuerdan a otros mangas como Dragon Ball o como "Los Caballeros del Zodiaco" donde se aparecen enemigos cada vez mas fuertes dando fuerza y valor al poder del entrenamiento y el esfuerzo personal. Eso era interesante de ver y curioso. Tenemos después la parte de instituto y romances como en otros mangas como "Chicho Terremoto" o como "Bateadores" la parte de instituto es la base del crecimiento de los personajes que da pie a los romances pero también al tercero de los puntos que realza este manga, el humor.

El humor en la serie aparece desde un comienzo cuando nos encontramos con un Ranma Chica peleando con un Panda que no es otro que su padre, Genma, por las calles de una ciudad de Japón que terminamos por saber que es Tokio. También usa del humor para tratar temas diversos como los matrimonios concertados o algunas tradiciones de Japón. Por eso, ese problema de la transformación al mojarse Ranma en chica, si se moja con agua fría o en chico si se moja con agua caliente realza ese punto humorístico de la trama que conllevará gran parte de la gran cantidad de líos en los que se mete Ranma ya sea por sus propias acciones o por las acciones de su padre. Por ejemplo, Ranma está comprometido con tres chicas y por razones distintas y en cronologías distintas de acuerdo con los motivos de su padre. El compromiso principal es con una de las hijas de Soun Tendo, amigo del padre de Ranma y antiguo alumno junto a su padre del maestro Happosai, la elegida termina siendo Akane por ser de la edad de Ranma. Sin embargo, el padre lo comprometa durante su viaje por diversos lugares de Japón y China con Ukyo, compromiso que es tomado en serio por Ukyo y su padre pero que en realidad fue una treta del padre de Ranma para hacerse con el negocio del padre de Ukyo. No es el único caso pues también realiza un truco similar con un mercader a cambio de comida. Finalmente, esta el compromiso con Shampoo, compromiso que se produce al vencer Ranma como hombre a Shampoo en combate, pues según las costumbres del pueblo de ella si una mujer es vencida en combate por un hombre ha de casarse con él si por el contrario es vencida por una mujer y esta es extranjera, ha de darle en "beso de la muerte" y buscarla para matarla y recobrar el honor perdido.

Todo ello combinado con una gran maestría por Rumiko Takahashi hace de este un manga único, donde los líos, la amistad y el misterio del mal que aqueja a Ranma y su padre recorren las páginas trayendo muchas y múltiples aventuras o desventuras.

Os invito a leer este manga seguro que os va a hacer sonreír.

martes, 9 de agosto de 2016

"YO FUI A EGB" de Javier Ikaz y Jorge Díaz

Amigos que llegáis a este blog de comentarios de libros:

Quiero empezar diciendo que podéis escuchar el programa sobre los libros que compenen "YO FUI A EGB" en el siguiente enlace: http://www.ivoox.com/12451523. Sin embargo, creo que cada uno de vosotros debería leer también este comentario.

Dibujos animados, series de televisión, cómics y el colegio son algunas de esas cosas que la serie de libros que componen YO FUI A EGB tienen en su interior. En ellos late una combinación explosiva de aquello que está en los recuerdos de muchos de los que cursamos estudios de EGB. Ver todo ello en estos libros creo que es bueno, que es bueno para despertar nuestros recuerdos de niños, de infantes que como ahora nuestros hijos (los que tienen hijos quiero decir), sobrinos o ahijados deberían hacer disfrutamos de una idea de lo que debe ser la infancia que en nuestros días parece un tanto olvidada por la competitividad en la que los niños y niñas de hoy crecen en detrimento del compañerismo y otros valores que cuando éramos pequeños se nos trataban de inculcar a todos con mayor o menos fortuna. Viendo el resultado actual creo que en muchos casos eso no parece haber servido de mucho.

En su interior, en el interior de esta pequeña maquina del tiempo que nos ofrecen esta obra se os oferta volver a entregar a los niños de hoy ese mundo de ayer, alejarse un poco de la video-consola, el teléfono móvil o el ordenador para volver a los viejos juegos de mesa como el Trivial, el parchís, o el juego de la oca.

Esta obra nos hace recordar el espacio recreativo y vital que era nuestra infancia y que debería de ser la infancia de los niños de hoy.

Recordar los libros de texto que teníamos en el colegio que servían muchas veces primero para nosotros y luego para nuestros hermanos o hermanas, recordar los deportes que practicábamos en aquella asignatura que era "Educación Física" o como los profesores mediante diversos medios nos hacían sentir interés por la naturaleza, la ciencia y otros temas diversos. Recordar como en cierto modo incluso lo que veíamos en la televisión nos inculcaba también esa idea del disfrute, del compañerismo, del estudio. Eso es lo que se nos ofrece en esta obra que es YO FUI A EGB entre otras cosas variadas.

Es por eso que os recomiendo leerlo y disfrutarlo, en soledad o la compañía de los más pequeños de la casa.

miércoles, 3 de agosto de 2016

"El Corazón del Océano" de Elvira Menéndez.

Lectores:

El siglo XVI fue un siglo convulso: la guerra por el control del Reino de Nápoles, la conquista del Imperio Azteca por Hernán Cortés, el saqueo de Roma por las tropas de Carlos V, Pizarro conquista el Imperio Inca de nido a que este era débil tras la guerra civil entre Atahualpa y su hermano Huáscar, tiene lugar la batalla de Lepanto en la que participa Miguel de Cervantes, la corona española y portuguesa se unifican en Felipe II, y otros muchos sucesos.

En medio de todo ello Elvira Menéndez nos presenta una historia que aúna la historia de la colonización del Nuevo Mundo con el romance, las aventuras de piratas, conspiraciones, honor, lealtad y amor… Además de incluir una gran pasión.

La base está en la primera expedición de mujeres al Nuevo Mundo, y en cierto modo, salvando época y distancia a mi me recordó una película clásica del oeste titulada en castellano "Caravana de Mujeres". 

Acostumbrado a otras obras más o menos de una época cercana a esta o incluso de la misma como "Los Tres Mosqueteros" de Alejandro Dumas,  "La Pimpinela Escarlata" de La Baronesa D'Orzcy, y otras muchas donde las aventuras se enmarcan entre los siglos XV y XVIII, he de reconocer que la historia en gran parte de esas casi 600 páginas por momentos se hace lenta, detallada, y aunque la narrativa es fluida se puede hacer pesada su lectura para aquellos que no tienen costumbre de leer este tipo de obras.

Con una escenificación de la obra clara, concisa, con una narración llena de sencillez y sin excederse en florituras consigue engancharnos como lectores en esa trama argumental que fluctuante entre lo entretenido y de fondo bajo o esas partes más densas, correctas y francas entreteniendo al lector y mostrando desde una mirada actual una época llena de aventuras, de mitos, de historias que contar.

Me ha gustado la emoción que transmite al lector la autora con esta historia. Me ha gustado por ser algo más que una mera novela romántica o una mera novela de aventuras. Me ha gustado por que es ameno, fácil de leer para cualquier lector y que a pesar de esa montaña rusa con álgidos momentos llenos de una lenta descripción y esas bajadas donde la narración parece avanzar demasiado rápido se hace entretenido e incluso muy recomendable por ejemplo como lectura veraniega. Me sorprendió gratamente, sobre todo después de ver la serie de TV.



"Los Secretos de los Muertos" de Malcolm Rose

Lectores:

Novela negra, policiaca y de intriga… Un thriller interesante… Una obra dinámica, fácil de leer, y que sabe como hacer que nos adentremos en una historia mediante una narrativa que integra al lector casi como si fuese un personaje más.

Una obra que no debemos confundir con la de Tom Harper, aunque las dos tienen en común que el protagonista central o los protagonistas tratan de desvelar un secreto, un secreto que traen los muertos a la luz.

Tenemos que en esta obra el protagonismo lo tienen esas almas entregadas a desvelar y resolver crímenes y delitos violentos, para ellos todo tiene un único objetivo al que llegar: detener a quién a cometido el delito, por que en cierto modo es la forma más sencilla de dar algo de paz a los muertos.

Lo curioso es que mientras leéis este comentario o incluso el libro, algunos pensaran que es mejor no salir de casa por haber visto que en nuestro mundo real también suceden hechos como los que se narran en este libro. Y, en esa oscuridad, sólo pueden ver las tinieblas. No alzan la mirada venciendo el miedo para ver el brillo de una gran Luna y unas brillantes estrellas que se pueden encontrar en el cielo dando belleza, algo que si hacen los personajes del libro. ¡Muchos son así! Incapaces de salir de ese calabozo atemorizante y atemorizador, y adquirir una visión más limpia y de mayor envergadura. Eso es algo que también se percibe al leer esta novela, que se nos transmite como si fuese una escaramuza. Una invitación a mirar más allá de aquello que podría desmoralizarnos a la hora de enfrentarnos a los que nos rodea.

La obra nos enseña como los protagonistas, sobre todo Brett, con sus ideas vencen desde el primer momento al asesino, al criminal, miran a la muerte y a los muertos a la cara, levantan la mirada después y vemos que no conceden ni un instante a la pereza pues da la sensación que tienen un plazo para meter entre rejas, para detener a esa encarnación del mal que es el asesino en esta historia.

Una obra que ha estado genial. Me ha gustado y convencido de que seguro que la volveré a leer muchas más veces.

Vosotros ¿Qué haréis? ¿La Leeréis o la dejaréis de lado?


lunes, 1 de agosto de 2016

"LA COARTADA" de Malcolm Rose

Mis queridos lectores:

Cuando uno entra en el comienzo de esta historia, en realidad lo que hace es marcarse una meta, un objetivo. Resolver el crimen antes de que la obra termine. Un ideal atractivo para los amantes del género policiaco que hace que esta obra se vuelva interesante como lectura.

No es una obra exigente. Respecto a su forma narrativa es rápida, directa, hace que el tiempo que dura su lectura sea corto, se haga fugaz casi efímero.

Nos sitúa en la capacidad de nublar el juicio, de engañar, de distraer de la verdad a los demás. es lo que sucede con los que investigan el delito en algunos momentos. A pesar de ello, el autor nos anima a seguir leyendo hasta el final, mediante el esfuerzo constante de los personajes, mediante la descripción y las situaciones que cuentan la historia. Una historia que es seguro que otorga optimismo en la esterilidad de un crimen, pues el resultado de cualquier delito siempre es estéril, nunca da el fruto que el criminal espera. En esta obra vemos que no es una excepción.

En algún momento, esta historia puede resultar incluso iluminadora en tanto nos enseña lo sucio e impuro de un hecho que ensucia lo que tenga aun limpio el delincuente en su corazón y alma.

Para mi ha sido una obra que ha encendido mi imaginación para contar historias de misterio, y creo que a muchos de vosotros os sucederá de manera parecida mientras la leéis o cuando la terminéis.

Además, también podéis escuchar el programa del Podcast Annavalaina sobre este libro en el siguiente enlace: http://www.ivoox.com/12269508

sábado, 30 de julio de 2016

"EL ALQUIMISTA" de Michael Scott

Lectores:

El primer libro con este título que leí fue es de Paulo Coelho, "El Alquimista", del que ya se habló en este blog tiempo atrás.

Este es otro alquimista, y en esta obra en cierto modo retornamos a una de esos personajes míticos clásicos Nicolas Flamel, personaje al que han recurrido antes otros autores como Peter Harris o J.K.Rowling para introducir una aventura de ficción y en muchos casos como este de fantasía.

Rápida, veloz como Flash… Tenemos ante nosotros una novela basada en la maravilla de la magia. Una novela que abre la saga dedicada a Nicolas Flamel. una novela entretenida, en ocasiones fluctuando entre un velocidad terminal y una lentitud que recuerda esas canciones lentas, antiguas y mágicas que cantaban los bardos. 

En esta obra para los protagonistas todo se iniciará en San Francisco y desde ahí el autor nos mete en un mundo mágico donde la mitología abunda, pero no la particular si no la universal. Así este autor irlandés logra hacerme recordar con esta obra que antiguamente entre los pueblos celtas se pedía a los barcos que conociesen 1000 historias y de mil personajes de la mitología. Creo que en cierto modo, el podría decirse que casi alcanza ese nivel pues la perspectiva que nos ofrece parece sacada de otro siglo y no de nuestros días.

Tengo que decir que es de esas obras que cuando las terminas sientes que estas completo, que estás lleno de algo que no sabes como ponderar.

No sé si a muchos de vosotros os llegará a gustar tanto como a mí, pero os ofrezco con este comentario leerla, pues creo que no os defraudará.

Si deseáis también podéis escuchar el programa del Podcast Annavalaina sobre esta novela: http://www.ivoox.com/12243198

viernes, 22 de julio de 2016

"Naruto" de Masashi Kishimoto

Amigos del cómic y del manga que seguís este blog, y al resto de los que entréis aquí:

Existen muchas series de manga y de anime que se han convertido con el paso del tiempo en míticas, que se han vuelto especiales. Esta es una de esas series de manga míticas.

El protagonista, un chiquillo huérfano que desea ser algo muy concreto de mayor: Hokage. Un niño que a medida que avanza la historia tiene una evolución llamativa como una llama que brota en la oscuridad. Una cosa es cierta a pesar de como actúa muchas veces con el fin de llamar la atención se preocupa por sus amigos, por sus compañeros, por sus maestros, por todos los que le rodean. 

La verdad es que si uno mira otras grandes historias del manga como "Dragon Ball" u otras vemos que en todas ellas, los protagonistas centrales son chicos sin familia, o sólo con el padre o la madre. En la historia de Naruto podemos encontrar similitudes con la historia de Goku, de Ranma, de Telémaco (Ulises 31), y otros muchos personajes similares. Frente ala personaje central encontramos en Naruto, cosa que no existe por ejemplo con claridad en "Dragon Ball", el personaje de Sasuke Uchiha que siendo similar en muchos aspectos a Naruto lleva un camino distinto un camino que lo lleva por sendas… Bueno, los que leáis el manga veréis que sendas y cuál es si destino final.

Como en la mayor parte de estas series hay una suerte de elementos que como en "Touch (Bateadores)" u otras series sirven de enseñanza a los jóvenes lectores. Uno de los mensajes constantes es el premio al esfuerzo para mejorar. De hecho, se verá como le insisten a Naruto muchas veces en ese aspecto.

Nos muestra el camino del héroe, donde se irá premiando su esfuerzo, valentía, los sentimientos de su corazón, su forma de actuar con sus amigos y con aquellos que entran en contacto con él, tanto amigos como enemigos.

Con todo en Naruto hay una aura distinta a otras series semejantes, un aura que recuerda sobre todo en estética y en perfil a "Akira", otro de esos manga (y anime) míticos. 

Ciertamente, leyendo los manga de esta serie que detenido la oportunidad de tener entre mis manos comprendo por que muchos dibujantes e ilustradores se han sentido atraídos por ella (yo me incluyo), y la mayor parte han seguido los pasos del protagonista, de Naruto, en esa lucha por llegar más lejos y mejorar.

Es un gran manga que para los que no lo sepáis tiene una continuación con el hijo del protagonista Boruto.

Podéis también vosotros escuchar el programa del Podcast Annavalaina sobre esta obra en: http://www.ivoox.com/12036358.




martes, 19 de julio de 2016

"CORTE FINAL" de David Belbín

Amigos Lectores:

Lo siniestro, lo misterioso, el crimen... Elementos propios de una película de terror se transforman aquí para dar forma a una historia. Una historia donde aparecen las mentiras e ilusiones vinculadas al mundo del cine. 

Es la lucha por recrear un mito de muchos sucesos vinculados a películas cinematográficas: accidentes varios y de diversa consideración, desaparición de actores, guionistas y otros integrantes del equipo, para junto a todo ello el asesinato, el crimen y la muerte. Mostrando así la leyenda de las películas malditas desde una perspectiva distinta, diferente, aunque el lector tenga que usar de su propia voluntad para disfrutar de un libro donde la muerte forma parte del drama que hay dentro de la propia ficción.

En realidad creo que cualquier lector de novela negra y de thriller puede disfrutar de ella a lo máximo. Es como viajar a la parte trasera del mundo del cine y la farándula para investigar un crimen o un misterio como hacen algunas veces en ciertas series de televisión desde series de dibujos animados hasta series con actores de carne y hueso.

La verdad no me arrepiento de tenerla en mi biblioteca personal.

Se puede también escuchar el programa en la sección de "Area Podcast" de este blog, o en el enlace: http://www.ivoox.com/12279436