sábado, 13 de diciembre de 2014

"DANGER GIRL" de J. Scott Campbell y Andy Hartnell

Amigos Lectores:

Hoy hablaré de una serie de cómics. Se trata de "Danger Girl".  Creado por J. Scott Campbell y Andy Hartnell la serie de cómic tiene un estilo de dibujo que consigue aunar el estilo de dibujo manga y en americano.

Una de las mejores cosas que tiene es que consigue mezclar lo mejor de las series de aventuras tipo "The Librarian", "Quatermain" o "Indiana Jones" con el estilo y la magia de "James Bond", "Misión Imposible" o "Tomb Raider".

A nivel de guión y de argumento podemos encontrar varias series cortas de entre 2 y 8 cómics en formato de grapa, y luego varios cómics sueltos que se integran en el conjunto de la obra como Especiales.

Los cómics más llamativos son los de "Danger Girl/Batman" y "Danger Girl/G.I. Joe".

En cualquier caso ahora esta serie de cómic se encuentra descatalogada y es artículo de coleccionista. Así que los que tengáis algún cómic guardadlo a buen recaudo y bajo siete llaves.


jueves, 11 de diciembre de 2014

"Tu historia es mía" de Laura (Foro de Laura Gallego)

Lectores:

Hoy os hablaré de uno de esos textos que largo tiempo ha leí en el Foro de Laura Gallego que comenté en él y que he tardado, quizás demasiado en comentar aquí.

Se trata de "Tu historia es mía" de Laura.

Esta obra se puede decir que está orientada en un camino ya desde el título como si fuese un mesare a posibles actuaciones de plagio.

Cuando leemos una obra como esta los lectores hemos procurado siempre seguir las pautas que el propio autor nos da para todos aquellos que dignamente nos lanzamos al trabajo unas veces arduo y otras liviano de leer. La fuerza y amplitud intrínseca del texto, en este caso, es consecuente con lo que narra, demuestra además mucho tiempo de trabajo o unas ideas muy claras de lo que desea contar. No siempre pasa eso sobre todo en textos de Foros y Blogs.

Los temas o el tema se han distribuido en función del lenguaje y la forma de narrar del escritor, aunque en lo más profundo sea como una ascensión y un descenso cíclico.

Terminada la lectura y una vez escrito el comentario respectivo, la opinión que me ha merecido ha sido la de una gran satisfacción ante el resultado que la autora ha obtenido, ya que, además de estar escrito de forma integra, es ante todo fresco y libre, y pensado en la realidad, se ve que este dificultoso trabajo que es escribir le ha hecho preparar un texto, una obra, que cubre la demanda del lector y ayuda a obrar en consecuencia, de forma exhaustiva, básica y real, resultando que esta es una valiosa obra tanto para los escritores como para los lectores, pues su mensaje o mensajes directos e indirectos son bastante claros y son dignos de ser tenidos en cuenta, valorados…


"THE NIGHT INVASION" de Philip Roberts

Lectores de este blog:

Algunas veces el horror, el terror y el miedo no están en una cantidad enorme de palabras, no está en un relato de 2000 palabras o un libro de 300 páginas. Algunas veces ese sentimiento está en aquellos textos que sabe como llegar al lector. Eso, en cierto modo, es lo que sucede con este poema.

Es como un amigo contándonos una historia de campamento alumbrando su cara con una linterna para dar más efecto a lo que nos cuenta, a los que nos expresa en verso tal y como podría hacer en prosa.

Así, aunque muchas veces en este día a día en el que vivimos colapsos de informaciones negativas, un poema como este es un soplo de aire fresco, que transmite ese terror preciso para alejarnos de los miedos cotidianos que los medios de comunicación nos hacen llegar.

Philip Roberts ha hecho posible que las palabras en los versos de un poema vayan más allá de los símbolos si no que se adentren en los sentimientos, en las emociones del lector, pues esa es la magia de la poesía y por esa razón los antiguos bardos y juglares usaban de ella para contar sus historias. La poesía profundiza más en le corazón humano que ningún otro género literario; y, el autor de este poema lo sabe.

Hace tiempo decía en otro comentario que "las palabras son las primicias  que entregamos al resto del mundo y que con ellas podemos convertir un simple papel con letras en algo tan poderoso que nos traslade a otros tiempos o a otros mundos (…)" y la verdad no sólo puede hacer eso ya sea en un papel o en un espacio en Internet, las palabras, incluso de un poema como este pueden hacernos cambiar nuestra perspectiva y nuestra visión sobre el mundo en el que vivimos.

Os pido que le otorguéis una oportunidad a este corto poema. Ya se la he dado y no me arrepiento de ello.

domingo, 30 de noviembre de 2014

"Cybill Disobedience" de Cybill Shepherd

Amigos/as Lectores y Lectoras:


Se que muchas y muchos recordáis con añoranza series como "Luz de Luna" ("Moonlighting"), en la que trabajaban Bruce Willis y Cybill Shepherd, pues bien hoy tengo el gusto de hablaros del libro "Cybill Disobedience" escrito por Cybill Shepherd con Aimee Lee Ball.

12 capítulos, alrededor de 300 páginas… En esta obra se muestra una especie de memoria sobre lo que es la vida de una estrella del cine y la televisión, de una modelo y cantante. A su vez entre sus palabras se deja entrever esa cara oculta de ese cuento de hadas que es la fama.

El libro lo inicia con la pregunta de la madrastra de Blancanieves: "¿Quién es la más bella de todas?". Podría parecer algo no muy obvio pero en el cine, la televisión, en los pases de moda y en le mundo de la música esa pregunta parece algo relevante, algo importante algo que necesita una respuesta. Tras esa pregunta los electores encontraran las palabras de la autora sobre el tema. Un tema que recuerdo que se trató en uno de los episodios de "Luz de Luna" en donde se hablaba sobre la cirugía plástica para mejorar el aspecto de una persona y eliminar el paso del tiempo. En la serie David (Bruce Willis) terminaba diciendo que prefería una mujer natural y sin operaciones estéticas. Nos habla de la caída en el olvido a pesar de los trabajos realizados y un largo etcétera de temas que terminan en el capítulo final de la obra "We’ll Make This a Comedy Yet”.

La verdad, creo que es una obra reveladora de muchos aspectos que a las personas e la calle que vemos las películas en el cine o las series en TV se nos escapa salvo cuando de vez en cuando nos hacemos la pregunta del millón: "¿Qué ha sido del actor o la actriz que hacía del "personaje que más nos llamó la atención" en una serie o película?

La verdad, yo he leído esta obra en inglés y no sé si la hay en español. Eso si, os recomiendo buscarla y leerla si os es posible. Seguro que os llevaréis una sorpresa ante lo que se cuenta en el libro. Yo, al menos, me la he llevado.
 

miércoles, 26 de noviembre de 2014

"CIUDAD DE NIEBLA" de Alexander Copperwhite

Lectores:

Algunas veces se habla de obras extensas o de novelas medianas. Otras veces se puede hablar de obras de teatro más o menos extensas. En este caso hablaré de un relato, de una historia de 26 páginas.

¡Si habéis leído bien 26 páginas!

Pues 26 son las páginas que Alexander Copperwhite nos entrega en esta obra que quizá como ya he dicho no es una obra extensa, una novela de un mínimo de palabras y páginas con muchos y variados capítulos y mucha tensión para el lector.

Lo que el autor nos ofrece en esta obra, lo que nos entrega, es un relato misterioso, intrigante, lleno de fantasía. Un relato que sería digno de un pequeño guión para una película o cortometraje donde alguien le hiciese una presentación del tipo de aquellas que hacía Alfred Hitchcock en "Alfred Hitchcok Presenta"…

Así que continuando mis palabras anteriores, tengo que decir que la historia esta llena de intriga y a medida que yo iba avanzando en su lectura me enganchaba con el deseo de saber que vendría después. ¿Cómo lo ha conseguido Alexander Copperwhite? Lo ha logrado con un relato lleno de descripciones únicas e increíbles. La ciudad, su ambiente, los sucesos que rodean a los personajes… El autor nos los presenta de una manera llena de misterio y la la vez sencilla peque que mediante un descripción clara aumenta el interés de cada uno de nosotros como lectores haciendo que lleguemos a disfrutar con la historia que nos está contando.

Aunque es un relato, tiene todos los elementos de una buena historia: intriga, misterio, elementos que transmiten tensión al lector mediante la capacidad de descripción, una evaluación clara y concisa de circunstancias, un encuadre directo… Si soy sincero me apenó que no fuera una obra más extensa de lo que es.

Así que os animo a echarle un vistazo.

sábado, 8 de noviembre de 2014

"La Verdad sobre el Caso Savolta" de Eduardo Mendoza.

Amigos Lectores:

Anteriormente ya comenté otro libro de este mismo autor, Eduardo Mendoza. Sin embargo, esta nueva obra me ha parecido distinta. No mejor o peor, pero si diferente.

La primera vez que leí esta obra fue hace años cuando comencé a verla en las listas de libros recomendados para leer en institutos. ¿Más compleja que, por ejemplo, "El Misterio de la Cripta Embrujada"? No sabría decirlo.

En realidad es una novela de misterio o novela negra que juega con el lector mientras nos cuenta magistralmente una historia bien encuadrada históricamente  y con nexos que acercan pasado y presente en el argumento de a novela como vinculo en algunos momentos vehicular del argumento de la historia que el autor nos cuenta.

Eduardo Mendoza tiene un estilo literario que engancha, que atrae al lector pero que hay que buscar el lector acorde a él. no se puede recomendar o mandar leer esta obra a lo loco como algunos hacen en los institutos pues no todos los lectores de literatura que están en el instituto gustan de leer obras de este género. Es cierto que hay que acostumbrase al género negro y a thriller policiaco pero hacen falta unas bases que muchas veces tengo que reconocer que no se tienen. De hecho, cuando la vi por primera vez en las listas de lectura me pude dar cuenta que muchos chicos y chicas que la leyeron entonces en ese momento no quisieron volver a saber más de libros de misterio.  Seguro que con el paso del tiempo han vuelto a cogerla de la estantería quizá por ayudar a un hermano o hermana menor que ellos en un trabajo sobre ella, y después la han vuelto a leer y quizá les ha gustado con el paso del tiempo. Es algo que suele pasar.

Está claro que cuando el autor escribió esta novela supuso una novedad en el estilo y forma de tratar el género. es posible que hoy en día con la cantidad de autores de este estilo que hay no resalte tanto como cuando se publicó por primera vez. Sin embargo, ese estilo costumbrista que refleja las realidades de la época en todos los niveles de la sociedad no se llega a ver en muchos autores actuales, aunque algunos lo intentan con mejor o peor fortuna.

Hoy en día su lectura está de los más actual teniendo en cuenta el ambiente social, económico y político en los que se ve inmersa no solo España si no Cataluña. Hay muchos paralelísmos entre lo que contaba Eduardo Mendoza sobre lo que pasaba en la época en la que ambienta la historia y lo que pasa hoy en día.

Es, por esa razón, que tiene una lucidez especial, que se aventura por caminos que muchos autores no se atreven a andar en muchos casos por un miedo social que se ha creado como si fuese en un laboratorio a través por un lado de los políticos y por otro por esos grupos que tratan de vivir fuera del sistema. Eso hace que el libro de Eduardo Mendoza debe ser leído muy despacio, con mucha calma, meditando sobre lo que cuenta como si estuvieseis saboreando un buen vino, cava, o una copa del mejor coñac o whisky.

Quizá es posible que no sea una lectura para jóvenes de 14 o 15 años a no ser que ya tengan un gran bagaje como lectores, pero si es una lectura que recomiendo para lectores de 18 años en adelante. Es una obra maravillosa y se podría definir como una de las mejores representaciones de un realismo que nos recuerda a los clásicos de la literatura. Os invito a leerla. Creo que no os decepcionara y nos hará ver nuestra actualidad de una forma distinta.



lunes, 18 de agosto de 2014

"Memorias dun neno labrego" de Xosé Neira Vilas.

Lectores:

50 años han pasado desde que  esta obra se editó o publicó por primera vez. 50 años y todavía hoy muchas de las cosas que cuenta de la sociedad son vigentes con algunos pequeños cambios, pero sigue igual. 

La edición que de la que voy  hablar de está obra en este comentario es la edición conmemorativa de dicha publicación. 

Personalmente, yo conocí la obra de Neira Vilas a la par que la de otro autor, Alvaro Cunqueiro, cuando tendría yo unos 8 o 9 años, ¡cuanto ha llovido desde entonces! Desde entonces hasta he tenido la posibilidad de conocer al autor.

Centrándonos en esta obra tenemos lo siguiente: Es un libro que no se puede ver muchas veces traducido al castellano, pero si ha sido traducido a este idioma, pero si se puede decir que es uno de los más vendidos en gallego, la razón, la cercanía que durante muchos años han tenido los lectores con el protagonista de la novela, Balbino, y que todavía hoy muchos sienten. Por eso mismo me gusto la primera vez que lo leí, y por eso mismo me sigue gustando ahora con el paso de los años.

A medida que se nos presenta la historia de ese niño, a medida que vamos conociendo sus viviencias nos hace conscientes de una vida que actualmente muchos pueden ver muy alejada de nosotros, pero que no hace muchos años era muy cercana a todos. Si lo tuviese que comparar con otra obra similar que con la que haya tomado contacto con el paso de los años sería "El Camino" de Miguel Delibes, se podría decir que en muchos sentidos las dos obras se asemejan, y las dos obras tienen por protagonista a un niño que vive en un pueblo o aldea, en un ambiente agrario. Un ambiente que se ha perdido hoy en día en gran parte por la forma de explotar todo lo referido a la agricultura que se ha encaminado en muchos sitios en una única ruta, lo que ha hecho que se haya perdido la producción nacional de muchos productos que antes si se cultivaban en España, ahora parece que se prefieren importar. Como decía antes, "Memorias dun neno labrego", es una obra que al lector le resulta cercana, inclusive en cierto sentido a muchos jovenes, sobre todo si han tenido contacto con sus abuelos, si escuchan a sus padres u familiares, y si se detienen a ver como es la vida en otros lugares del mundo.

Neira Vilas nos hace cercana una forma de vida que existió en España no hace tanto tiempo, lo hace desde la visión de un niño que es la forma más pura de enseñar una cosa, pues a los niños lo mismo les dá la política, u otras cuestiones semejantes. Es lo mismo que hace Delibes. ¿Por qué diferenciarlas? El problema no es la historia que se nos cuenta, el problema no es el género literario ni tampoco la capacidad de los lectores de leerla y de sentirse parte de esa historia. El problema no es que la obra sea pocas veces traducida al castellano, el problema es querer convertir una gran obra literaria en un ícono literario político. Eso no debería hacerse con ninguna obra a pesar de las ideas políticas de su autor, pues podría conseguirse un efecto contrario a lo que una obra necesita y caer su número de ventas o su aprecio por parte de los lectores.

He podido tener entre mis manos, esta nueva reedición conmemorativa, y me ha vuelto a atraer como cuando era niño, esta vez no ha sido sólo por la historia narrada sino también por las ilustraciones que tiene consigo y que hacen su lectura más amena, más cercana, más atractiva para los lectores.

Recomiendo su lectura en general a todos los lectores y en especial a los lectores a los que les ha gustado "El Camino" de Delibes, pues aunque el estilo literario no es exactamente el mismo, si es semejante en cuanto a lo que trata la obra y la presentación. Será una lectura que va a hacer disfrutar a los lectores tanto como me hizo disfrutar a mi cuando tenía 8 o 9 años, y más tarde con 13 y varias veces más con el paso del tiempo hasta ahora, cuando hace relativamente poco tiempo que he terminado de volver a leer esta preciosa novela.

"Seguidora de la Noche" de Khirlara (Foro de Laura Gallego)

Amigos que acertáis a pasar por este blog:

A medida que aquello que uno escribe crece, se hace más difícil vigilar lo que uno cuenta. Se hace dificultoso averiguar la exactitud, la integridad y la capacidad imaginativa del relato, del texto, de la historia, así cho realizar cambios donde sean precisos.

Una obra tiene dos o tres partes, o una única parte. Un texto poético tendrá poesía, y en ella habrá una descripción de hechos, de sentimientos…, pero una narración puede tener dos partes diferenciadas que usualmente no hay en los poemas: las descripciones del narrador, los diálogos y pensamientos de los personajes; y, en algunos casos poesías intercaladas (cuando no sea prosa poética como obras similares a "Platero y yo" de Juan R. Jimenéz) ya sean del autor o de otros autores puestas o no en boca de algún personaje.

El escritor es la persona capaz de organizar correctamente y en detalle todo ello desde su raíz y los esquemas que preceden la escritura de toda obra.

Así esta obra que tengo ante mi se podría definir entonces como "la expresión de todo lo que ocurre en una historia cuando no se percibe un esquema previo por parte del autor". Aun así, esta obra no se preocupa de registrar o resumir hechos no de presentar a los personajes ni de comunicar un mensaje; su objetivo fundamental es alcanzar al mejor número de lectores y situarlos en su interior para que así determinen que perspectiva les ofrece lo que el autor, en este caso autora, ha escrito. De esta forma, son los lectores los que "deben dar la visión de la obra en su conjunto" y no la persona que la escribe quién nos la transmita. Eso se puede ver como algo positivo e innovador en literatura, pero también arriesgado.

La historia está presentada y orientada a presentar unos hechos que producen la elaboración de un juicio completo del lector, l o que abarca, además, la forma de redactar, la capacidad para crear y la forma de lanzar los anzuelos para captar nuevos lectores.

Me gusta que la importancia sea dada por el lector y para el lector, pero también es como antes he dicho un riesgo para su adecuación actual y futura dentro de las obras que puedan ser publicadas en formato de libro.

sábado, 2 de agosto de 2014

"LOS SERVIDORES DE LA MUERTE" de Ignacio J. Asensio Lavilla

Lectores:

En un tiempo de oscuridad el autor de esta obra nos trae la fantasía, pero una fantasía sumida en la oscuridad y las tinieblas, pero que no es terror. Como lector de autores de fantasía he de reconocer que esta obra en cierto modo es distinta de otras pues trata de alejarse por diversos medios de lo que es clásico en la literatura de fantasía. 

La forma de narrar recuerda autores como Elaine Cunningham, Terry Pratchet o Tad Williams, pero a la vez es completamente distinto lo que I.J. Asensio Lavilla nos propone de lo que esos autores nos transmiten.

Me ha gustado la forma en que el autor perfila los personajes y los encuadra en al trama argumental dentro de un mundo nuevo recreado en profundidad con sus propias creencias y convicciones. Lo más relevante el autor nos lo presetna en lo más profundo de la obra, en aquello que el ser humano ha reclamado siempre cuando ha creado mitos, cuando ha fundado religiones. Es el concepto de Fe como aliento de la Esperanza que otorga Fuerza en lo instantes en los que las tinieblas nos rodean.

Creo que por la forma de narrar, de hilvanar la historia, de trasladarnos  a ese mundo por el autor recreado es una novela que todo lector de fantasía debería tener en cuenta.

viernes, 1 de agosto de 2014

"EL MANUSCRITO DE DANTE" de Nick Tosches

 Mis amigos lectores:

Como en el caso de otros muchos autores la obra de Nick Tosches, "El Manuscrito de Dante", tiene ese espíritu de desorientación, de búsqueda, y de preocupación existencial. Más todo ello aparece tras un manto de realismo que  adentra al lector en la ficción de la obra y creando un vinculo que recuerda a William S. Burroughs, Charles Bukowski o Hubert Selby…

No es una simple novela de misterio o intriga,  no es sólo una suerte de thriller. El autor, Nick Tosches, usa de su arte literario para  hacer pensar y debatir al lector. Sabe dominar el interés por lo humano, los problemas existenciales y cierto tanteo a lo religioso o la idea de lo divino. La forma de narrar nos recuerda por momentos a una especie de Miguel Delibes que une y compacta la historia que nos quiere contar como lo harían  narrativamente Faulkner o Eduardo Mendoza usando a la par ese sentido de enredo que usa Mario Vargas Llosa pero otorgando a la obra un aire kafkiano. 

El resultado es acorde al resultado esperado pensando que "La Divina Comedia" es resultado del gótico en la literatura medieval.

Nick Tosches como Borges se nos entrega como mediador no sólo como narrador si no como personaje que penetra en la sutileza y el alcance de "La Divina Comedia", pero no a través de un ensayo si no de un misterio arrastrando al lector a través de sus propias pasiones y , por consiguiente, esta obra destella como una estrella en los cielos de la noche más oscura.

"En mi oscuridad tu eres mi luz" de Eärwen-Mar (Foro de Laura Gallego)

Amigos lectores:

El comentario de esta obra leída tiempo atrás en un foro lo estoy haciendo a partir de notas que tome en su momento. 

¿Qué puedo decir de esta obra? Es una obra que desde el titulo ya transmite romanticismo debido a que gran parte de su contenido es producto de los sentimientos de quien lo escribe y por ende es mayoritariamente romántico. Sin embargo, ello hace que los contenidos se caractericen por la emotividad y la ambigüedad indefinida.

Es decir, tiene el efecto de poder hacer sentir al lector muy profundamente los sentimientos de los personajes, al tiempo que posteriormente parece querer expulsar al lector del secreto de su profunda emotividad.

Por una parte, es fuente inspiradora para otros escritores del foro (y otros escritores en general) y por otra, es un texto lleno de integridad sencilla pero efectiva.

Estas dos cuestiones no son una innovación en la lista de obras que aparecen junto a ella en le foro, ya que no es la primera de la que puede predicarse este carácter, aunque si esto se trasladase a un libro si podría decirse. Sin embargo, la forma de integrar sentimientos y valores (que hoy en día faltan mucho en nuestra sociedad) para todos los públicos tiene una fuerza carismática que seguramente procede del día a día. Por eso mismo es una obra que me llamo la atención por evocar directamente sentimientos, acciones… y atrapa al lector de forma inspiradora.

La obra recoge la exposición de motivos y sentimientos que impulsan a los personajes y al narrador hacia unos objetivos específicos que con ella se pretenden alcanzar. Tiene, por tanto, el valor de una declaración romántica, no integrada completamente en la idea actual de romanticismo pero no por ello lejos de lo que es la real convivencia social de las personas reales, como muestran los personajes.

Por esa razón, tanto de forma pública como privada el conjunto de esta obra se puede integrar fácilmente en los límites de actuación de la novela contemporánea, actual y del conjunto de las obras románticas juveniles en particular donde este texto se encuadra con facilidad.

sábado, 19 de julio de 2014

"EL CÓDICE DE LA ATLÁNTIDA" de Stel Pavlou

Lectores que navegáis por este blog:

Obra, cuyo título original es "Decipher", "es definido de la siguiente forma al fina lee la sinopsis del libro: <<"El Códice de la Atlántida" es la epopeya de una aventura apasionante en busca de la mítica ciudad perdida de la Atlántida, que continua  con la tradición de Julio Verne y Michael Crichton."

No sabía hasta que punto eran ciertas estas palabras. Así que cuando realicé la tercera re-lectura la hice con un libro concreto de Julio Verne. Ciertamente en cuanto a la capacidad para documentarse si vi cierta similitud entre los autores sobre todo comparando con "20000 leguas de viaje submarino".  Existe ese nexo que hace igualar esa idea inicial de la Atlántida de Verne y la de Pavlou. Hasta ahí de acuerdo. 

Por otro lado, la idea de una Atlántida hundida y su vínculo con la Antartida me ha recordado a otras obras y otros autores leídos por mi hace tiempo, a documentales y a programas de televisión como Cuarto Milenio o Expediente Misterio. 

Sobre todo fue una obra que me hizo pensar.  Me permitió ver la posibilidad de la existencia de cosas que normalmente no unimos entre sí y ver, por consiguiente, la obra de una forma distinta. Haciéndome disfrutar y ver posibilidades, pero también descubrir peligros antiguos y modernos.

La forma en que el autor presenta la narración es dinámica y efectista, sabe usar los recursos precisos para llegar al lector e incluirlo en la historia como observador. Me ha recordado aquellos libros olvidados en la estantería de la biblioteca sobre la Atlántida y otros temas que permanecen en el olvido junto a los de J.J. Benitez, y cuyos autores no soy capaz de recordar.

Esta claro que la presentación de la historia, el tema, la forma y la capacidad de jugar con la tensión del misterio y el drama son la gran baza de una obra como esta para llegar a los lectores.

También podéis escuchar el podcast en: http://www.ivoox.com/3330236.

miércoles, 9 de julio de 2014

"Deconstrucción de una lágrima" de J.R. Villaverde

Amigos Lectores:

La novela de la que hoy voy a escribir, "Deconstrucción de una lágrima", es una obra que me ha llamado especialmente la atención. Me ha llamado la atención porla forma en que ha sabido aunar ese aire de la novela negra o del thriller policiaco con la idea de un paisaje invernal. De hecho, en el comienzo se nos traslada una estampa clásica navideña. El momento en que llegaba una nevada.

Cuando me fui adentrando en ella me fue posible comenzar a ver algunos retazos de lo que iba a ser su conjunto. Una obra que por momentos es capaz de hacernos recordar esos paisajes invernales o casí invernales que muchos autores nordicos como Henning Mankell o Camila Lanckberg nos han trasladado a muchos. Sin embargo, a pesar de ello no tiene ese ritmo que tienen ellos ni tampoco esa flema británica que se traslada a los lectores en muchas novelas de autores de habla inglesa más bien recuerda el ritmo de autores como Donna Leon o Umberto Eco. 

La trama sencilla se oculta bajo un manto de personajes diversos que durante dos noches persiguen un objetivo común.Lo que hace de esta obra algo perfecto para un guión de cine que trate de contar una historia de forma vertiginosa como algunas películas de Alfred Hitchcock o de directores más actuales como Christopher Nolan o Ridley Scott.

En definitiva, os invito a leerla.

Podéis seguir el podcast en: http://www.ivoox.com/podcast-annavalaina-deconstruccion-lagrima-audios-mp3_rf_3311053_1.html

miércoles, 2 de julio de 2014

CATWOMAN (COMICS)

Amigos Lectores:


Os dejo hoy un doble comentario dedicado a dos cómics o series de cómics dedicados a un mismo personaje: CATWOMAN.

El primero de los cómics del que voy a hablar es el nº1 de la serie de 5 Tomos editada por Planeta Agostini y DC Comic. 

Mis palabras sobre este primer cómic son las que siguen: Con un estilo que recuerda a Frank Miller y Will Eisner DC y Planeta de Agostini nos dan la oportunidad de ver y leer este cómic que yo recomiendo a lectores, jóvenes ilustradores y también a también a coleccionistas.

La línea argumental de la historia de Catwoman en este cómic es la línea clásica, además el estilo de imagen juega precisamente con ese estilo clásico de cómic que recuerda al estilo de diversos autores durante la mitad del S.XX pero de forma especial a Will Eisner y sus cómics de "The Spirit". Más también nos hace viajar a los cómics de Frank Miller sobre todo en los cómics de "Sin City". Es esa mezcla lo que hace esta serie de cómics una serie única para los que buscan aprender el arte de ilustrar cómics pero también de los coleccionistas que añoran lo que muchos denominan el estilo más clásico del cómic americano. Por otro lado, el argumento y la historia va a hacer disfrutar a los lectores acercan a ellos la capacidad de comprender a este personaje que aparece en diversos momentos de la vida y aventuras de Batman (Bruce Wayne), y con el que tiene un vínculo extraño.

El segundo de los cómics y la segunda serie dedicada a Catwoman de la que voy a hablar es la que editan DC COmic y ECC Ediciones.
No tengo mucho que decir de esta obra salvo lo que sigue: Este cómic nos presenta una Catwoman pasional, que mantiene los aspectos clásicos del personaje y añade puntos nuevos sobre su historia, sobre su vida.

En cuanto al estilo, debo decir que es una muestra clara de la evolución del estilo de cómic americano. Solo debemos fijarnos, por ejemplo, en cómics clásicos con heroínas femeninas como WONDER WOMAN, tanto de DC (como es este caso), como de Marvel. La evolución del personaje a nivel de dibujo me ha recordado cómics como la serie "Danger Girl" e incluso algunos otros como "Fathom" y "Prophet" pero también algunos cómics manga de autores diversos, sobre todo en lo tocante a las siluetas de los personajes femeninos cosa que no se nota tanto en los masculinos que mantienen la línea evolutiva del diseño de personajes americano.

Esta claro que la historia, en este NUEVO UNIVERSO mantiene la línea clásica de la historia de CATWOMAN, además incluye una serie de elementos nuevos que pueden llegar a dar mucho juego a largo plazo dentro de la serie. La verdad es que Judd Winick y Guillem March han realizado un buen trabajo. Por mi parte, seguiré la serie si me es posible.

Os recomiendo ambos cómics, ambas series… ¡Comparadlas!, Comparad los estilos del dibujo, pero también el argumento de la historia de Catwoman. Después de ello, ¡Decidid que serie os gusta más!

También podéis escuchar el programa del Podcast Annavalaina sobre "Catwoman": http://www.ivoox.com/9823324.

martes, 10 de junio de 2014

Serie de "Los Juegos del Hambre" de Suzanne Collins

Amigos lectores:

Tengo que decir la verdad. Llegué a estos libros después de ver las películas y leer los guiones. Por lo tanto, muchos podrían pensar que podría estar influido por estos a la hora de valorar estos tres libros que componen la serie o saga fue comienza con el título de "Los Juegos del Hambre".

Es una lectura dinámica que como algunos dicen se puede comparar a la de los libros de Harry Potter o los de Crepúsculo. Sin embargo, esta saga es distinta de Harry Potter o de Crepúsculo pues va más allá de que los personajes principales vivan una aventura. Esta saga o serie tiene un mensaje social, un aviso para la sociedad que aparece en los libros y ha llegado también a las películas.

Leer cada uno de los libros fue divertido. No me impresionaron tanto como las películas sobre todo "En Llamas" me pareció menos efectista que la película y si más profundo, más cercano, y menos llamado a lo efímero. Y eso que es un libro puente entre "Los Juegos del Hambre" y "Sinsajo".

Una cosa si es cierta. Todos los libros tienen una simbología muy clara, muy directa con la historia de los personajes, y a la vez peligrosa como un dragón. 

¿Recomendaría su lectura?. Sí. La recomendaría o al menos la sugeriría como lectura que pudiese atraer a los jóvenes al maravilloso mundo de los libros, la lectura y la imaginación.

No os digo que leáis esta saga o serie, pero si tenéis tiempo o no sabéis que hacer os ofrezco su lectura, una lectura que seguro que os llamará la atención más allá de los libros de aventuras, de fantasía o de ciencia-ficción.

El programa del Podcast Annavalaina sobre esta obra se puede escuchar en el siguiente enlace: http://www.ivoox.com/9719206.

lunes, 9 de junio de 2014

"ASSAVIT HUNTERS" de Adrián Blanco

Lectores de este blog y aquellos que por vez primera llegáis a él:

Hace mucho que no dedico tiempo al manga ni como lector ni como dibujante. Sin embargo, se ver una buena historia en potencia cuando la veo y también algo cutre, malo, y de baja calidad cuando lo tengo entre manos.

Voy a hablar de un cómic que me ha llegado el otro día a mis manos a través de un buen amigo que sabe mi dedicación en otra época al manga. Ese cómic manga es "Assavit Hunters". 

Para empezar tengo que decir que tiene una portada sencilla y acorde con el estilo de muchos mangas en Japón y en el resto del mundo. Además, me ha parecido un soplo de aire fresco para los dibujantes de manga en España al ver que pertenece a un autor español o eso me han dicho, Adrián Blanco; y que edita Desarrollos Editoriales Milie, S.L.

El argumento y el guión de este cómic me parecieron muy interesantes con un potencial increíble, y lo sé pues yo mismo escribo guiones. Me recordó algún otro manga que tengo medio perdido por las cajas de los recuerdos en casa que también tiene un aire que recuerda los juegos de rol o incluso algunos videojuegos. Este manga me recordó eso mismo, y sobre todo lo hace muy cercano a los más jóvenes lectores de este tipo de cómic.

Ahora bien, llegamos a la hora de hablar de la calidad de las ilustraciones que componen el cuerpo del libro. Algunas de ellas son verdaderamente buenas, quizá no grandiosas dentro de lo que es el manga e incluso el anime pero si me han gustado. Y voy a decir cuales: Las primeras que aparecen en color en este volumen, la primera que aparece en blanco y negro, las primeras páginas del Capitulo 1 y de forma especial las ilustraciones del dragón (algunas de ellas casi me han parecido magníficas)… El problema lo he detectado a partir del Capitulo 2 donde veo que se centran mucho en el personaje o personajes que integran la acción y en la acción misma que en el paisaje. Eso normalmente no es algo negativo, es algo positivo sobre todo cuando es alguien que se inicia como dibujante de manga e incluso cuando se quiere dar más fuerza al movimiento de los personajes como es en combates, y lo digo por experiencia propia. Además si uno compara con otros manga de autores con renombre internacional como, por ejemplo, Akira Toriyama, puede ver que ellos también alguna vez hacen eso mismo en beneficio de lo que es el dinamismo de la historia o del fragmento de la historia que están narrando en imágenes.

Espero por tanto que este autor siga publicando más mangas, que los siga mejorando, pues tiene un potencial que pocas veces he visto. Creo que su obra puede ser algo que acerque más el manga a nuestro país y es una pena que no haya más autores españoles haciendo este tipo de cómic al igual que ya hay muchos haciendo cómic de estilo europeo y americano.

Personalmente le deseo a este autor Adrián Blanco, la mayor suerte del mundo con esta historia que ha iniciado. Y, seguro que algunos de vosotros lectores de mi blog y amantes del manga os acercaréis y le echaréis un ojo a la obra de este autor.

viernes, 30 de mayo de 2014

"Sempre perden os mesmos" de Pere Tobaruela (Blog-novela por entregas-también en libro digital)

He tenido una grata sorpresa al leer esta obra. ¿Por qué?  La razón es la que ahora sigue. Hace algún tiempo hice un comentario y reseña de "A las Nueve de la Mañana" una recopilación de relatos o textos que su autor había usado en el programa de radio en el que trabajaba. Recuerdo vagamente mis palabras en aquel comentario  pero básicamente decía que en los últimos años a los periodistas les faltaba ese arte literario que hacía que hicieran dar un toque personal y único a las noticias que daban. 

Me alegra decir que "Siempre perden os mesmos" representa eso mismo. Nos muestra ese estilo del que yo hablaba en la persona de su protagonista central Sara Martí. Es más, invita a los nuevos periodistas a pensar si en las noticias sólo dan los hechos con fría crudeza como si fuesen datos científicos o si se cuentan los hechos como pequeñas historias donde el periodista/articulista deja en ellos su aire personal tal y como hace la protagonista.

Compuesto de relatos, de fragmentos, de recuerdos… La obra es particularmente coherente con ese estilo preciso de los blogs y páginas web de relatos, lo hacen fluido, rápido y cercano. Ciertamente, la recopilación que hay en Amazon con sus 77 páginas es eso mismo una ventana abierta a lo que se puede hacer si uno sabe como hacerlo.

Así la obra sigue un firme camino hacia un buen final. La única pega es que al estar en gallego los lectores que no conocen este idioma, esta lengua que en los últimos estudios vinculan al gaélico en un hermoso hermanamiento,  no la pueden entender y dependen de la irregularidad de los traductores on-line para poder leer el texto del blog. Esa es su única pega, no tener una traducción al español o al inglés con lo que llegaría a un mayor número de lectores, pues de esta forma llega como mucho a los lectores en lengua portuguesa por su cercanía lingüística con el gallego. Ese es el único pero a lo que me ha parecido una bonita obra literaria que muestra un realidad latente en nuestra sociedad actual.

¿Cuál es esa realidad? Por un lado, unos nos dicen que todo se ha superado que todo va "viento en popa y a toda vela como un velero bergantín", por otro lado, desde muchos medios de comunicación nos dicen que todo va muy mal aunque dejan caer que en algún momento todo se solucionará. Lejos de unos y otros está la realidad de la calle y del día a día, no es ni blanca (como dicen unos) ni negra (como dicen otros) sino que tiene diversos tonos de gris el problema es que la gente tiene que aprender a ver el mundo con su propio cristal y no con le que otros le dan. Por eso me gusta esta obra, la protagonista expone lo que escribe desde su propio prisma, desde su propia ventana al mundo y a los hechos.

Os invito a leerlo si tenéis tiempo.

También os dejo el enlace al podcast de esta obra: http://www.ivoox.com/3173929

lunes, 19 de mayo de 2014

"COISAS & LOISAS." de Carlos A. Fernandez Rodrigues.

Dice en la portada como subtitulo: "El Rural también existe… arrimemos el hombro ayudémosle a subsistir y animémosle a sobrevivir."

Hay satisfacción en mi al leer esta obra, pero una satisfacción contenida. La razón está en lo que el conjunto de la sociedad ve y percibe de lo que pasa realmente en el medio rural y aledaños, y que usualmente pasa desapercibido en las ciudades que no tienen un vínculo directo con ese medio. En las ciudades  se cree que los sectores vitales para la economía de Galicia pasan por una reconversión social que nos lleve sobre todo a crear industrias y a atraer al mundo financiero. 

En el media rural también hay una industria lo que pasa es que muchas veces las personas nos anclamos a la percepción del pasado. En realidad cada explotación ganadera es una empresa y una industria de producción en si misma, y sus propietarios en la actualidad deberían actuar como empresarios y no como los campesinos del pasado. No lo hacen. En realidad, han dejado caer muchos sectores del medio rural, y este libro "Coisas & Loisas" nos deja entrever la indolencia en la que la mayor parte de los agricultores y ganaderos gallegos han caído viviendo y dependiendo muchos de ellos de subvenciones procedentes de Europa año tras año sin reconvertir el sector como han hecho en otros países no sólo  de Europa si no de todo el Mundo.

Esta obra esta escrita por un autor portugués que vive afincado en una villa, Arzúa, cuya vida social y económica vivió desde la fundación una unión al medio rural agrario, a la producción agrícola, a la producción ganadera, las estatuas de "La Queixeira" y la que está en la fuente de la Plaza de Galicia, antiguamente Plaza de España, son un eterno recordatorio de ello. Sin embargo, como también esta obra deja entrever al lector actualmente no es el sector agrario el que más dinero aporta a la villa. Actualmente es el turismo el que aporta más actividad económica. La posibilidad de moverse a ciudades y poblaciones más grandes que la villa de Arzúa hacen que la mayor parte de los ganaderos hagan la mayor parte de su gasto fuera de la localidad.

Es cierto, la aldea del campesino también pertenece a Galicia, pero entienden los campesinos actuales de Galicia que deben de reconvertir el sistema de explotación al que se han dejado llevar en algo nuevo. Leyendo este libro y analizando lo que yo personalmente he visto concluí que no lo han entendido. He visto muchos que dicen que sus tierras no valen nada, no tienen valor. Sin embargo, cuando tienen oportunidad compran las del vecino. 

Además. los jóvenes que no tienen propiedades propias ven imposible adquirir las propiedades necesarias para crear una explotación agraria 

Esta obra en plan como dice el autor "cuaderno de notas" en parte ensayo sobre el medio rural y su implicación en la actividad social en económica de la comarca es más para hacer que observemos lo que hay a nuestro alrededor que para decirnos lo que debemos hacer. Es cierto, que él autor da unas pautas en la obra de algunos elementos que deberían cambiar. También es cierto que cambiar muchos de ellos sería como crear un mundo feliz donde todo se hace posible.

Os invito a leer esta obra. Da mucho que pensar si uno se para, si uno se detiene. Es una obra que nos puede ayudar a evaluar hasta que punto en ciertos niveles debemos anclarnos en la tradición de la tierra y en que niveles no lo debemos hacer. Una cosa si he concluido al leer esta obra el medio rural gallego, pero no sólo el gallego aunque es del que trata esta obra, es un tesoro único de explotaciones diversas que debemos recuperar a pleno rendimiento si queremos competir con el resto del mundo. Las explotaciones agrarias podrían incluso ayudar a hacer bajar el número de desempleados. La pregunta es: ¿Estarán los campesinos, los agricultores, los ganaderos dispuestos a dar ese paso o prefieren seguir indolentes frente a los problemas de la sociedad? 

La verdad, esta obran o da formulas mágicas para hacer mejorar de la noche a la mañana el sector, pero si es una obra con un texto que pone ante nosotros algunas lámparas encendidas que aunque sería imposible encender todas a la vez quizá poco a poco, una a una, algunas de ellas si iluminen a algunos de los lectores de esta obra.

Por mi parte, os invito a leerla. Puede a pesar de lo que muchos piensen ser una pequeña bisagra en una puerta  que ayude a abrirla para mejorar el estado actual de las cosas en ciertas partes de nuestra sociedad comenzando por la propia Comarca de Arzúa, pero que podemos extrapolar a otros lugares tanto de Galicia como del resto de la península.

lunes, 28 de abril de 2014

"El Misterio de la Cripta Embrujada" de Eduardo Mendoza.

El yermo desierto de las novelas de misterio e intriga se alegra al ver florecer obras como esta, una obra que alegra al lector.

Tiene la fuerza de la realidad, la belleza de lo próximo la lector. Su forma de narrar rápida, dinámica, hace parecer vacilante la forma de narrar de otras obras semejantes.

En cierto sentido el personaje protagonista se desquita, se resarce, pero no logra salvarse de su destino original. Parece no obtener el premio a la fidelidad, al encargo que le hacen. En su investigación, poco ortodoxa, hace justicia a aquellos que necesitan de ella.

A la vez nos abre los ojos a la estructura de la sociedad, hace ver al lector que aun cuando todo se ve oscuro se puede enderezar el mal realizado. De hecho, se demuestra como intentar un repetición de un mal trastorna el camino de los malvados de la obra.

Para mi está claro que esta obra de Eduardo Mendoza es perfecta para la lectura de los amantes del misterio; y, recomiendo su lectura.

martes, 15 de abril de 2014

"Traballos premiados no 7º concurso de narracións curtas Modesto R. Figueiredo do Pedrón de Ouro" DE VARIOS AUTORES

Estimados Lectores de este Blog y aquellos que llegáis por vez primera:

Durante 20 años he buscado volverme a encontrar con esta obra que compila varios relatos de cierto corte popular pero que en todo caso transmiten una gran tensión. Durante 20 años ha permanecido en mi recuerdo uno de ellos en concreto, "Noite de Luar" de Martínez Oca. Obra que se nos pidió leer en el Instituto.

Muchos de vosotros sabéis que cuando un libro deja huella, la deja de forma profunda. A mi me dejo huella este libro y en concreto el relato que cité anteriormente. De hecho este relato que tanto me impacto se puede encontrar en A GRANDE NOVELA (Ed. do castro, 1.982) según referencias que tengo.

Si nos acercamos a esta obra vemos que como cada obra donde se recopilan relatos y cuentos diversos tiene un toque de maravilla, de misterio, y de irrealidad dentro de la realidad. Eso mismo es lo que se puede encontrar uno al adentrarse entre las hojas de este libro. 

Posiblemente al ser en gallego y no existir una edición en castellano, al menos hasta donde yo sé, por el momento podría ser que no llégase a interesar a los lectores. Sin embargo, hay varios detalles que sí podrían atraer como son el toque costumbrista y realista donde se describe la cultura popular que había en la Galicia de aquella época por un lado; y por otro lado, el toque de terror y misterio que hay también en ellos.

En cualquier caso, son obras únicas que logran permanecer en el recuerdo del lector, en mi caso el recuerdo de uno de sus textos ha durado 20 años en mi mente. Por eso os invito a leer esta obra. Luego cada uno podrá elegir si el libro  o alguno de sus relatos permanece en sus recuerdos.

GALLEGO:
Durante 20 anos tratei de volverme a atopar con esta obra que compila varios relatos de certo corte popular pero que en todo caso transmiten unha grande tensión. Durante 20 anos permaneceu no meu recordo un deles en concreto, "Noite de Luar" de Martínez Oca. Obra que se nos pediu ler no Instituto.

Moitos de vos sabedes que cando un libro deixa esa pegada, a deixa de forma profunda. A min marcoume este libro e en concreto o relato que citei anteriormente. De feito este relato que tanto me impactou podese atopar na obra A GRANDE NOVELA (Ed. do castro, 1.982) segundo referencias que teño.

Se nos achegamos a esta obra vemos que como cada obra onde se recopilan relatos e contos diversos ten un toque de maravilla, de misterio,e de irrealidade dentro da realidade. Iso mesmo é o que se pode atopar un ó adentrarse entre as follas deste libro. 

É posible que ó ser en gallego e non existir unha edición en castelán, ó menos ata onde eu coñezo, polo momento poderia ser que non chegase a interesar ós lectores. Sen embargo, remos varios detalles que sí poderian atraer como son o toque costumbrista e realista onde se describe a cultura popular que había na Galicia daquella época por un lado;e por outro lado, o toque de terror e misterio que jai tamén en neles.

En todo caso, son obras únicas que conseguen permanecer nos recordos do lector, no meu caso o recordo dun dos seus textos estivo durante 20 anos na miña mente. Por iso vos convido a ler esta obra. Logo cada quen pocera elexir si o libro  ou algún dos seus relatos permanece nos seus recordos.

"EL REINO ETERNO" de Xa-LFDM (Foro de Laura Gallego)

Lectores:

Se nota que esta obra es el resultado de un largo proceso de redacción y escritura que se desarrolla en varias fases. Acabado el texto escrito tras una elaboración sencilla, es aprobado por el público lector. Una aprobación ratificada a través de los comentarios, que en su momento se dejaron en el foro, positivos y sancionada por la forma que tiene de presentarse para otros pero no en plan de sanción de pena o de estar mal si no de sanción en plan de permitir que siga adelante.

En l o que yo he leído olvidando lo que otros dicen de esta obra veo el sentido y el alcance debería dar a entender, al lector del texto, es el de una obra que busca la integración siguiendo las reglas literarias de una forma tal que sirven de marco para la estructura de la obra pero que la hacen demasiado rígida y ordenada en unas partes o flexible y difusa en otras. Un texto debe integrar coherentemente esas formas rígidas y flexibles, por lo tanto ese aspecto es un aspecto a revisar, no por que esté mal en sí más bien por mejorar el perfil de la obra en su conjunto.

Esta obra por otro lado es muy social, contiene las premisas básicas y los principios que han de inspirar el conjunto de toda gran obra de su género y de cualquier otro con lo que puede llegar a ser muy aprobada en el futuro ya sea en el foro o después de revisarla en algún concurso o si se manda a alguna editorial por las personas encargadas de su lectura pues no deja indiferente.

Desde un punto de vista formal, es una obra digna del estilo que representa, elaborada por el poder de la mente a través de la escritura para todos los lectores. Creo que ocupa una buena posición dentro del foro aunque no del todo justa. Esto es tan positivo como contradictorio y depende de su contenido en base a la forma en que se estructura el continente de cara al público.

Por mi parte invito a la persona que ha escrito esta obra a seguir escribiendo, a que revise cada cierto tiempo esta obra y si lo cree necesario que vuelva a escribir las partes que crea conveniente. Su evolución y no su atracción para el lector sólo depende del autor. Y, a los lectores, si tenéis la suerte de que la obra reaparezca otra vez por el foro o en algún blog os recomiendo leerla y os invito a decirme que os ha parecido.

sábado, 5 de abril de 2014

"LA VISIÓN" de Inma Pérez Ortolá


Con el título original de "Espantosa Incertidumbre" tenemos una obra que cuando me adentré en las páginas de esta obra sentí un escalofrío. La capacidad de descripción, de encuadre, me hizo recordar algo que tenía largamente olvidado como escritor, como narrador, como contador de historias. La cercanía del relato me hizo recordar otras obras y otros autores. Me hizo viajar a mi pasado como lector. Me hizo recordar el primer relato, un relato mucho más corto que esta obra y que durante años busqué hasta que tras leer esta obra el azar quiso que volviese a encontrar.


Si me ha hecho recordar viejas lecturas pero también el inicio de viejos relatos e historias que yo mismo escribí en otro tiempo. Así aunque el inicio no es especialmente nuevo en forma y estilo. Muchas novelas y relatos empiezan de forma semejante. El salto que se da al poco tiempo de adentrarnos en su lectura me ha recordado el salto de escena de las películas en en cine y me ha llevado a creer que de esta obra se podría sacar un buen guión para una película o para el episodio de algún tipo de serie.

Por consiguiente, todo lo anteriormente dicho ha hecho que lo primero que me ha transmitido la obra es un anhelo, un deseo. Lo segundo que despertó es un recuerdo, y las visiones algunas veces son recuerdos otras veces no lo son. En el caso de esta obra es algo que atrapa a la protagonista pero que no desvelaré a los posibles lectores para que lo descubran por si mismos, pues eso es lo importante cuando uno se adentra en la lectura de un libro.

Si adentrarse en esta obra me ha hecho sentir como esos cazadores de fantasmas que se adentran en lugares encantados para certificar si existen fenómenos paranormales o no los hay en ese lugar. Eso hace que el lector se sienta atraído, atrapado en la telaraña de la historia. Eso pasa debido a que por momentos sube la tensión y al propio o lector le produce algo similar a una subida de los niveles de adrrena

Es, por tanto, una obra que no se olvida. Es una obra que a través de sus 460 páginas nos hace sentir que eso que a medida que nos hacemos adultos olvidamos y puede reaparecer cuando menos lo espera uno o como menos lo espera.

Además nos hace sentir como el niño de la página 94, nos hace sentir como observadores silenciosos que impacientes nos mordemos las uñas inquietos esperando que vendrá después.

A decir verdad, con un planteamiento claro, un nudo que atrapa al lector como una telaraña, y un desenlace que nos deja una extraña inquietud en el corazón, la obra nos habla más a nuestra capacidad de sentir que a nuestra capacidad de razonar. La obra nos hace ver las cosas desde una perspectiva digna de enajenar la mente del lector más despreocupado. Más a la vez tiene ese espíritu romántico que actúa como una tormenta en el lector, que lo hace ver cada elemento de la historia como rayos o destellos en la oscuridad nebulosa.

La obra no me ha disgustado. Me ha dejado un buen sabor de boca, pero un sabor a la vez extraño como de algo oxidado y salado. Me ha recordado que la magia existe que sólo hace falta saber mirar a nuestro alrededor.

Al principio he decir la verdad, la portada me pareció recargada, pero después de leer la obra comprendí el sentido de la misma y me ha parecido coherente con la obra en sí. Una obra de una autora que con el paso de algunos años si le da una vuelta de tuerca a la la forma de narrar obras como esta centrándose más en el terror, en la parte oscura de la obra podría convertirse en una Anne Rice o Henri James; o si prefiere darle más luz quizás en una autora similar a Alejandro Dumas, y “La Dama de las Camelias”, o una Jane Austen. A mi entender el tiempo dirá que camino sigue esta autora.

sábado, 22 de marzo de 2014

"LA JOYA MÁS BELLA DE ALINA" de El Hada Invisible.

Amigos lectores del blog:

Al leer este texto sobre lo primero que se debe incidir es en su armonía, pues sigue estrictamente las técnicas de los manuales clásicos, pero también usa la magia pura de la invención. Se podría decir que el texto es un punto de encuentro entre lo racional que hay en toda creación literaria y lo que nos entrega a su vez la imaginación, eso último es une el fondo lo que distingue este texto a comentar de otros.

Tal y como en otro tiempo el público acogió la obra musical de Vivaldi con entusiasmo. Del mismo modo los lectores acogen este texto, gracias en buena medida al aspecto original de la obra misma. Los sonidos de las palabras en esta obra expresan más ideas poéticas que narrativas.

Sin embargo, así como este texto puede mantener vivo el nombre de quién  lo escribe, también puede convertirse en una producción literaria que caiga en el olvido.

Se podría decir que los matices surgidos de la pluma o teclado de la escritora están dominados por un ambiente bucólico, pero no en el sentido clásico si no en la capacidad rítmica que recuerda el gorjeo o trino de los pájaros, el sonido del correr de los arroyos o le rumor del viento, peor que en realidad sirve para narrar algo diferente a lo que su ritmo transmite. Es un bellísimo texto que el narrador despliega mediante la magia de la palabra que guarda un sueño para transmitírselo al lector.

A pesar de ello, los cambios dinámicos de ritmo parecen  precipitarse en un loca carrera que no beneficia el tiempo de la historia. Y, aun así, es capaz de dejarnos sin aliento com psi de una increíble tormenta como jamás ha sido descrita se tratase.

Creo que aunque no se trata de un texto de prueba, un texto experimental, si lo parece sobre todo cuando se produce esa fricción disonante entre el ritmo de la trama y el ritmo de sonido de las palabras. Quizá eso sea precisamente lo que hace que me parezca una obra especial y diferente.

sábado, 15 de marzo de 2014

"EL TALISMAN DEL PLENILUNIO" de Alsan y Shail (FORO DE LAURA GALLEGO)

Lectores:

Una historia vale lo que valen las palabras que la confirman t protegen. De nada  vale escribir si no establecemos los procedimientos adecuados para hacerlos valer luego ante los lectores más críticos.

En determinadas circunstancias es preciso proteger a los lectores de ciertos matices de un texto con la condición de que la obra no pierda calidad y forma. Para mi de forma inicial, todas las obras son iguales para leer, lo que me impide discriminarlas de forma no justificada. Me gusta la libertad de pensamiento, y que una historia nos haga sentir libres y a la vez seguros. Yo veo eso en esta obra y por eso me gusta.

Sin embargo, me gusta elegir libremente dónde quiero leer y lo que quiero leer. El foro con su libertad de expresión, de narración y de estilo impide cualquier tipo de censura dentro de las normas y me permite precisamente eso que me gusta.

La obra no está mal. Necesita mejorar en ciertos aspectos (supongo que con el tiempo la hayan mejorado), pero no se ve mal. Mi consejo es que el autor o autores tomen los duros trabajos literarios, según las fuerzas que tengan. Eso os salvará y hará que se eleve por sus propios méritos, por su propia creación, pues en lo que aparece escrito en la obra se ha manifestado o se manifiesta ya en lo que se nos presenta como la luz de la vida inmortal.

En el esplendor del texto se oye una potente voz que dice: ¡léeme!.

Nosotros no endurecemos el corazón a esta obra. Espero que el autor o autores no sientan la tentación de robarle su forma pues lo que se conseguirá en ese caso sería convertirla en un desierto que nos haría a nosotros, como lectores, sentir culpables o llenos de un pecado que debería nacer y morir en la trama argumental de lo que se ha escrito.

Deseo seguir leyendo mas cosas que se escriban, y que no me sienta defraudado al leerlas pues creo que se perciben muchas cualidades que harán mejorar la obra.

sábado, 8 de marzo de 2014

"Los Mundos de Coraline" de Neil Gaiman

Amigos Lectores:

Tengo que decir una cosa primero. No he visto la película con este título así que lo que digo de esta obra esta totalmente libre de posibles influencias de la película.

Dicho eso voy a comenzar a hablar del libro. Comenzaré diciendo que llegué a él de rebote tras leer el libro del 50 Aniversario de Doctor Who, “11 Doctores 11 Historias” entre cuyos relatos había uno de Neil Gaiman. Por supuesto su forma de escribir me llamó la atención y me pregunté que otra cosa podría leer de él. El Destino obró en mi lugar y antes de que yo le preguntase por algún libro de ese autor al bibliotecario vi ante mis ojos en el estante de enfrente de donde yo estaba sentado este libro de “Coraline”. La portada me llamo la atención, pues aunque tenía un aire infantil percibí en ella algo fuera de lugar que comprendí cuando leí la obra.

Me han preguntado que estilo de narrativo, de escritura, tiene este autor. Sinceramente tengo que decir que me sorprendí o bastante su estilo pues es depurado, fresco y a la vez hasta en cosas tan sencillas como presentarnos un vaso sobre una mesa puede ser atemorizador y tétrico, se podría decir que incluso algo gótico.

Volviendo a la portada tengo que decir que dejaba entrever el relato que había en su interior, descubriéndome recordando la novela de otra escritora, en este caso española, Isabel del Rio, para la dos obra, y sin tener conciencia de que ya había una película de “Coraline” (aunque el titulo me sonaba de algo), pensé en Tim Burton para la adaptación al cine. ¿Por qué? La forma de narrar serena de esta obra transmite una imagen que adapta esos aspectos de la vida que nos obsesionan hasta el punto de establecer una entrega sin vacilación, en cierto modo es como una visión que recuerda a cuando visitamos uno de esos cementerios llenos de estatuas o cuando somos niños y nos hablan de penetrar en una casa encantada.

Al leer la obra descubrí que es capaz de conmover al lector y es precisamente esa fuerza la que a pesar del miedo y del terror otorga a la historia una roca de salvación  que la protagonista puede usar sin vacilación como refugio y llave hacia la libertad. Es una obra que ilumina lo que esconden las tinieblas de nuestros propios miedos desde niños y que pone al descubierto que los designios e intenciones del corazón pueden ser más fuertes que el temor si hacemos las elecciones adecuadas.

Ciertamente es una obra capaz de salvar el tiempo. Al menos, yo espero que sea de esas obras que perdura más allá de los límites de los 5 años siguientes a ser publicada.

Personalmente, me ha gustado y me ha dejado ese interés por ver la película que adapta la novela al cine tras si me es posible leer el guión. Creo que es una obra interesante y con cierto gusto. Os animo a leerla.

jueves, 20 de febrero de 2014

"DEADLY HEAT" & "RAGING HEAT" de Richard Castle


LECTORES:

Sobre "Deadly Heat":


Cuando leí las primeras novelas de Nikki Heat me parecieron como un soplo de aire fresco en la literatura de misterio y policiaca. 


Así que sentí interés por está novela después de dos cosas: leer el primer capítulo online y ver las posibles portadas en uno de los episodios de la serie "CASTLE". 

Finalmente, después de un arduo trabajo recibí el ejemplar del libro en cuestión con la portada definitiva. Y me dispuse a leerlo.

Me congratulo de ver que mantiene los guiños a la serie de televisión pero a la vez sigues pudiendo leer la obra sin saber absolutamente nada de la serie como una novela negra o policiaca más. En cierto modo creo que Nikki Heat podría convertirse en un personaje similar a Kurt Wallander de Henning Mankell y sería una pena que está terminase siendo la última novela de esta serie. Espero como lector que el autor piense en ello y aunque la serie  llegue a terminar siga sacando obras con este personaje. Sé que están las de Derrick Storm, pero no es lo mismo, sobre todo los que siguen no tienen ese apego con el personaje como con Nikki Heat. Aunque personalmente e conformo con saber que tengo los libros y espero que si se hace una serie de firmas de libros en España, cosa que muchos seguidores piden se acuerden de pasar por Santiago de Compostela.

Si nos centramos en la novela en cuestión  vemos que el autor mantiene la intriga y el romance de las primeras novelas pero también añade otras cosas como: tensión, fuerza, textura, alma... El autor ha reconstruido la historia  reuniendo a los personajes de forma única. El ritmo de la trama atrae al lector y hace que el lector se sienta parte de lo que se narra.

El ritmo narrativo, la trama, la aventura merece una alabanza armoniosa por reunir la sabiduría de forma medida con un aire grande y poderoso que al final nos muestra  como los malvados caen quebrantados por el poder de la ley y el orden. Los protagonistas son como los ángeles protectores contra el poder del mal  haciendo una poderosa distinción entre puro e impuro dando relieve  e importancia a la historia, practicando la investigación, buscando el bien para que todos se salven. La verdad, por momentos llega a borrar todo recuerdo de la serie con la fuerza casi mística del espíritu de la novela  más allá de los crímenes y los misterios.

Ciertamente, vale la pena leerla, aunque de momento es difícil de conseguir en las librerías; y, como ya he dicho al comienzo, sólo he podido leer la edición en inglés después de pasar bastante desde que leí el primer capítulo, supongo que pronto saldrá la edición en castellano editada por SUMA.

Sobre el Primer Capitulo de "Raging Heat":

He leído con grato placer y deleite el primer capítulo de "Raging Heat" con la esperanza de que pronto pueda leerlo completo ya sea en español o en inglés. Es algo que está siendo bastante difícil a no ser que tengas las suerte de comprar el libro en Amazon, y creo que no es justo con las librerías de toda la vida en ese aspecto y sobre todo con los lectores de Richard Castle que prefieren comprar su libro al librero que conocen pues les inspira más confianza que esa compra on-line, fría y sin rostro.

En cuanto al primer capitulo, me ha gustado, posee un ritmo rápido y certero que no desmerece el ritmo de ninguna de las novelas previas y que parece que debería ser tan buena o mejor aún que ellas. La verdad, ha sido de los primeros capítulos que he leído buscándolo a propósito en la web oficial de Richard Castle.

La verdad, creo que tiene muchas posibilidades pero tengo el temor de que no vaya a tener nunca entre mis manos un ejemplar para leer ni en español ni en inglés.

En fin, os invito a leer ese primer capítulo. Yo pondré un comentario  más largo y extenso cuando lea el libro completo.


P.D.: El comentario de las otras novelas de la Saga lo podéis leer aquí: http://annavalaina.blogspot.com.es/2011/01/ola-de-calor-de-richard-castle.html

EN INGLES:

Readers:

About "Deadly Heat":

When I read the first Nikki Heat novels seemed to me like a breath of fresh air in the mystery and detective literature. 

So I felt interest is novel after two things: I read the first chapter online and see possible cover in one of the episodes of "CASTLE" series. 

Finally, after a hard work I received the copy of the book concerned with the final cover. And I started to read it.


I am pleased to see that keeps nods to the TV series yet you still can read the work without knowing anything of the series as a black or more police novel. In a way I think Nikki Heat could become similar to Henning Mankell Kurt Wallander of character and would be a shame it is ended with the last novel in this series. I hope as a reader that the author thinks about it and even get to finish the series continue taking this character works. I know they are the Derrick Storm, but is not the same, especially those still do not have that attachment to the character as Nikki Heat. Although personally and settle for knowing that I have the books and I hope that if a series of book signings in Spain, which many fans ask is remember to go through Santiago de Compostela.


If we focus on the novel in question, we see that the author keeps the intrigue and romance of the first novels but also adds other things like stress, strength, texture, soul ... The author has reconstructed the history of the characters gathering uniquely. The pace of the plot draws the reader and makes the reader feel part of what is narrated.


The narrative pace, plot, adventure deserves praise for bringing together a harmonious wisdom so far with a large and powerful air at the end shows how the wicked fall broken by the power of law and order. The protagonists are like guardian angels against the power of evil with a powerful distinction between pure and impure giving attention and importance to the history, practice research, looking good for everyone to be saved. Actually, at times reaches erase all memory of the series with the almost mystical power of the spirit of the novel beyond the crimes and mysteries.


Certainly worth reading, but for now it's hard to get in bookstores, and, as I said at the beginning, I could only read the English edition after spending quite a bit since I read the first chapter, I guess it will soon Spanish edition published by SUMA.

About the first chapter of "Raging Heat"


I read with great pleasure and delight the first chapter of "Raging Heat" with the hope that you can soon read the whole thing either in Spanish or English. It is something that is still quite difficult unless you have the luck to buy the book on Amazon, and I think it is not fair to the libraries of all life on this aspect and especially with the readers of Richard Castle who prefer to buy their Book the bookseller who know because they inspire more confidence that on-line purchasing, cold and faceless.

On the first chapter, I liked it, has a quick, accurate pace that does not diminish the rate of any of the previous novels and looks like it should be as good or better than them. Actually, it was the first chapters I read purposefully demand on the official website of Richard Castle.

Actually, I think it has great potential but I fear that there will ever have in my hands a copy to read in Spanish or English.

Finally, I invite you to read the first chapter. I put a longer and extensive commentary when reading the whole book.

PS: The comment from the other Saga novels you can read it here: http://annavalaina.blogspot.com.es/2011/01/ola-de-calor-de-richard-castle.html





miércoles, 29 de enero de 2014

"EL LIBRO DE LOS PORTALES" de Laura Gallego García

Lectores:

La magia, la mística, los portales para viajar de un lugar a otro… No son para la imaginación, sino para recrear nuestra fantasía y hacerla algo nuevo; y la autora de esta obra, con su arte narrativa, resucita ese Arte y nos deja entrever ciertos elementos comunes con autores como C.S. Lewis, Margaret Weiss y Tracy Hickman, o T. Lobsang Rampa, resucita aquello que permanecía relegado a la mera fantasía pero que siempre reaparece desde textos antiguos e incluso religiosos hasta las obras actuales de fantasía y ciencia ficción. Existe algo que lo une a todos  al seno de la cultura de la especie humana. 

En un comienzo cuando se tratan ciertos temas se nos invita a huir pues son temas que unos unen a la magia de elfos o magos y otros a la ciencia ficción con de experimentos de hombres del futuro o extraterrestres. Lejos de ello, la autor usa la fantasía para mostrar lo que hay a nuestro alrededor lo hace suscitando un medio que está dando una salida hacia una verdad que permanece oculta a nuestros ojos. Un realidad que habita en cada uno de nosotros pero que olvidamos. La capacidad de crear algo que pase a ser propiedad de todos, por que para que hayamos creado eso nos han pagado un precio.

De este modo, como en otras obras semejantes como "Myst" o "El Señor del Tiempo" o como en las obras de Margaret Weiss y Tracy Hickman, surge ese toque  de tradición que vemos en ciertos de autores algunos coetáneos de la autora como Lucía Glez. Lavado donde es importante el ritual de creación y apertura de ese algo creado, en este caso un portal, pero también de quién lo crea, un mago,  un escritor o en esta obra un pintor. Lo hace trasladando elementos de la mística, de la filosofía, de las matemáticas  com psi fueran algo mágico en las ideas  de los círculos, los números, los elementos y los colores.

Es cierto que si miramos la obra en un principio no le vemos nada especial y que nos enganche  como en "Memorias de Idhún" o "Dos velas para el diablo". Su forma es demasiado doctrinal, fundada en la consagración y la dedicación al trabajo, como se puede ver en su protagonista Tabit. Eso la hace lenta, pero muy trabajada donde la autora se esfuerza en unir ciertas ideas y conceptos mediante una historia de fantasía y misterio. Eso hace que ha muchos lectores les parezca que no tiene "alma" que le falta esa fuerza que se veía en otras de las obras de esta autora. Sin embargo, esta obra es una obra basada en una actitud de entrega que se consigue ver tras una tercera o cuarta lectura. Es entonces cuando se puede elogiar o no su trabajo en esta obra por su forma de relacionar de forma muy especial el espacio dedicado al Arte donde el objeto y la acción se unen como los miembros de un coro para entonar una misma melodía. Sí, si una cosa es esta novela es consagración y dedicación por parte de la autora donde se preocupa de muchos temas haciéndolos converger en un único elemento.

Quizá junto a "Finis Mundi" y "La Leyenda del Rey Errante" esta sea la obra que más se aproxime a los autores que ella misma dice que son sus preferidos. Se podría decir que con está obra Laura Gallego completa un ciclo que le hace volver a sus orígenes literarios y espirituales, unos orígenes que trata de transmitir a través de la personalidad de los personajes, de su forma de actuar, y de la historia que nos narra. Laura Gallego en esta obra muestra su propia alma en la obra de una forma que sólo es posible de percibir si se mira la obra, si se lee, como se lee "La Emperatriz de los Etéreos", eso hace que pague un precio alto por contar esta historia a los lectores pues esta es una historia capaz de dividir aún a los seguidores más fieles de esta autora.

Por mi parte, os invita a leerla no una ni dos veces sino tres o cuatro.

Podéis también escuchar el podcast en: http://www.ivoox.com/2787970. Del mismo modo que lo podéis encontrar en el "AREA PODCAST" de este mismo blog con el nº 25.